Reseña de Serie | Fantasmas | Temporada 2

Fantasmas Ghosts Reparto: Rose McIver, Utkarsh Ambudkar, Brandon Scott Jones, Richie Moriarty, Asher Grodman, Rebecca Wisocky, Sheila Carrasco, Danielle Pinnock, Roman Zaragoza, Devan Chandler Long

Temporadas: 4 Episodios: 18 y 22 Duración: 21 min Género: Fantasía Año: 2024 Estado: Esperando 5ta temporada

Enamoradísima de esta serie después de ver las dos temporadas que tiene disponible Netflix, me vine a enterar que en realidad ya hay cuatro y que se está esperando la quinta temporada. ¿Cuándo llegará a Argentina? No tengo la más mínima idea. Pero, les quiero recomendar mucho que vean Fantasmas.

La historia sigue a Sam que hereda una casa de campo y que decide mudarse allí junto a Jay, su esposo, para abrir una posada. Pero desde los primeros minutos, los espectadores ya sabemos que esa casa está embrujada y esos fantasmas andan paseando por las habitaciones y criticando todos los cambios. Después de que fracasen al intentar ahuyentarlos, Sam comienza a verlos y... bueno, ahí empieza todo el lío.

¿Qué harías si heredas una casa embrujada? Pues esta serie le da una vuelta a la receta a la que estamos acostumbrados. La historia no va solo de la parejita que se enfrenta a esta situación, sino que iremos descubriendo detalles del pasado de los fantasmas y comenzaremos a encariñarnos con todos los personajes.

Creo que el punto más fuerte de esta serie es justamente el elenco tan diverso y bien personificado. Todos son distintos, de diferentes épocas, con distintas miradas sobre el mundo. Desde el vikingo hasta el inversor de bolsa, cada uno de ellos aporta algo distinto a la serie, pero lo mejor es la forma en la que se relacionan y la química que aportan esas interacciones.

El escenario es precioso, los actores son geniales y la historia está bien construida. Pero, más allá de lo que ya mencioné, el humor es la clave para que sigas mirando cada capítulo. Entre el chiste fácil de humor negro, el gag físico y los diálogos agudos fui maratoneando las dos primeras temporadas sin darme cuenta.

Y el final de la segunda temporada me dejó ansiosa por continuar la serie, pero me encontré con que no está disponible para verla. ¡Decepcionante! Así que entré a chusmear y me encontré con que Fantasmas es una adaptación estadounidense de la serie homónima británica (guiándome por el tráiler, puedo decir que la original no me hizo gracia para nada). Espero pronto poder continuar con la serie, si lo logro, tendrán la reseña de la siguiente temporada.

¿Por qué mirar Fantasmas? Porque le da un nuevo giro fresco a la típica historia de casa habitada por fantasmas, porque hay muchas referencias culturales actuales, porque el humor es sencillo, pero efectivo; porque el elenco funciona y te encariñas en seguida de los personajes. Por esto y mucho más, queda recomendadísima.

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Reseña de Serie | La jueza del infierno

La Jueza del Infierno 지옥에서 온 판사 - 地獄에서 온 判事 Chiogesŏ on p'ansa - Jiokeseo On Pansa Reparto: Park Shin Hye, Kim Jae Young, Kim In Kwon, Kim Ah Young, Ha Kyung Min, Lee Joong Ok, Kim Jae Hwa, Park Ji Yeon, Oh Han Kyul, Kim Young Ok, Kim Hye Hwa, Kim Ji Hoon, Park Ji Hoon, Oh Na Ra, Shin Sung Rok, Kim Sang Woo, Jung Ha Dam, Yoon Tae Ha, Kim Hyun Mok.

Temporada: 1 Episodios: 14 Duración: 70 min Género: Fantasía Año: 2024 Estado: Finalizada

La jueza del infierno es una serie coreana que está disponible para ver en Disney+. Nos trae como protagonistas a Park Shin-hye y Kim Jae-young en una historia de fantasía sobrenatural, crimen y romance.

La demonio Justite comete un error al condenar a una humana inocente al infierno, como castigo deberá ir a la tierra y habitar ese mismo cuerpo. Esa humana era Kang Bit-na, una jueza del sistema penal de Seúl que tiene afiliación con un asambleísta un tanto sucio. La demonio Justite deberá realizar diez sentencias a asesinos para poder volver al Infierno. Pero, pronto se convierte en una jueza controvertida que dicta sentencias leves y queda en la mira del detective Han Da-on de la comisaría de policía de Nobong. Ambos son polos opuestos, pero la química entre ellos comienza a surgir.

La historia es bastante sencilla, pero tendremos varias subtramas y personajes interesantes. A medida que Kang Bit-na va tratando casos penales, conoceremos esas historias criminales y disfrutaremos muchísimo cuando en forma de demonio Justite los castigue. Aunque pueda parecer que esta historia respeta el estilo de las series de crímenes policiales, no siempre la finalización de un capítulo incluirá la finalización del juicio o crimen.  A veces para saber qué ocurrió o ver el castigo es necesario ver dos capítulos juntos. Además, la serie utiliza mucho como recurso narrativo la fluidez de la línea de tiempo, creando flashbacks donde menos te lo esperas, retrocediendo para ver diferentes puntos de vista o completando los huecos. Por esto, es una serie que debes ver de manera atenta, no es para poner de fondo o chusmear durante el viaje.

Mi subtrama favorita fue la que abarcaba la Villa Hwangcheon, me pareció muy interesante, ya que la mayoría de los k-dramas que he visto son en escenarios con grandes mansiones o departamentos super bonitos.

El estilo superficial y caprichoso que le dieron a Kang Bit-na me encantó también, porque mostraba aristas de demonio, pero también la complejidad del ser humano. La química entre su personaje y el de Han Da-on también es muy bonita.

Hacia el final de la serie hay un guiño a una segunda temporada. Me pareció algo frustrante la resolución de esta temporada, así que si hay una segunda sería genial (pero con esto nunca sabemos, porque generalmente los dramas coreanos solo tienen una temporada única). El final estuvo bien, pero me hubiera gustado más certezas en relación al personaje de Justite.

La jueza del infierno no trae una premisa muy original, pero está muy bien ejecutada. La historia te atrapa, los efectos visuales son muy buenos y la caracterización de los personajes es genial. Muy buenas actuaciones (Bael te amo) y con escenas muy emotivas. ¡Queda recomendada!

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Reseña de Serie | Héroes de Guardia

Héroes de guardia 중증외상센터 - 重症外傷센터 Jungjeungoesangsenteo Trauma Center     Reparto: Ju Ji-hoon, Choo Young-woo, Yoon Kyung-ho, Ha Young, Jung Jae-kwang, Kim Eui-sung, Kim Won-hae, Kim Sun-young, Hong Woo-jin.

Temporada: 1 Episodios: 8 Duración: 47 a 55 min aprox. Género: Drama médico, comedia Año: 2025 Estado: Esperando confirmación de segunda temporada.

Disponible en Netflix y aún a la espera de confirmación para una segunda temporada, Héroes de Guardia es un drama médico que se apoya en la espectacularidad de su producción y en un protagonista casi sobrehumano para contar la historia de un hospital universitario sumido en el abandono y la falta de recursos. La serie está basada en la novela web Trauma Center: Golden Hour escrita por el otorrinolaringólogo Lee Nak-jun (bajo el seudónimo Lee Han-san), publicada originalmente en Naver Webtoon en 2019.

El Centro de Traumatismos Graves (Centro de Trauma) del hospital universitario Hankuk es el último agujero donde quisieras atenderte. Carente de fondos, con instalaciones descuidadas y sin suficiente personal, es el sitio al que ningún doctor quiere ir. Hasta que llega Baek Gang-hyeok (Ju Ji-hoon), un cirujano traumatólogo brillante, exmilitar y jactancioso. Su misión: transformar este desastre en un centro de excelencia. Sus métodos son poco ortodoxos (aunque no los vemos tanto como se sugiere), pero su habilidad como cirujano lo coloca en un nivel casi divino. Sin embargo, más allá de la medicina, el Doctor Baek deberá enfrentarse a las complicadas políticas hospitalarias, las luchas de poder internas, la escasez de recursos y, por supuesto, su propio pasado.

Si bien la premisa suena prometedora, la historia a veces cae en la trampa de depender demasiado del protagonista. Baek es el genio que lo resuelve todo y en ocasiones parece que sin él, el hospital se vendría abajo por completo. Además, no hay margen para la incertidumbre, ya que si él está en la sala de operaciones, todo saldrá bien. Esto le resta tensión a muchas escenas y hace que algunos conflictos pierdan impacto.

Uno de los puntos más interesantes de la serie es el equipo médico que rodea al protagonista, aunque algunos personajes destacan más que otros. Yang Jae-won (Choo Young-woo) se convertirá en el primer discípulo del prota; es inteligente, pacifista y un personaje adorable que aporta un poco de frescura y humor a la serie. Su apodo, "Doctor Ano", tiene una razón bastante divertida que se revela en la historia. Han Yoo-rim (Yoon Kyung-ho) es el jefe de cirugía general y que inicialmente ve a Baek como un rival. Sin embargo, tras un episodio particularmente emotivo, su actitud cambia drásticamente y se convierte en un personaje mucho más interesante. Yoon Kyung-ho es un actor que siempre se luce en los k-dramas, porque es expresivo, histriónico y logra que su personaje evolucione de manera creíble. Cheon Jang-mi (Ha Young) es la enfermera del equipo y quien tiene más experiencia (creo recordar que son cinco años) trabajando en Trauma. Su personaje no está particularmente bien desarrollado, lo que es una gran decepción. En un elenco donde casi todos los personajes médicos relevantes son hombres, el único rol femenino de peso queda relegado a un segundo plano. Hubiera sido interesante que el personaje tuviera más importancia o que al menos hubiera una doctora con mayor protagonismo. Y por último, debo mencionar a Park Kyung-won (Jung Jae-kwang), un anestesiólogo residente que está por rendir su examen de especialista y que siempre se queja de que lo interrumpen cuando está estudiando. Tiene el pelo largo y le queda genial (dato superficial, pero necesario de mencionar, esta reseña incluye babas de gorda fan). Su personaje tiene potencial, pero en esta temporada su protagonismo es algo limitado. Ojalá lo exploren más en el futuro.

No se puede negar que Héroes de Guardia es una serie con una producción impresionante. Se nota que hubo una gran inversión en efectos especiales, escenografías y escenas de acción. Helicópteros, desastres, operaciones dramáticas… todo está diseñado para impresionar. Pero, ¿era necesario tanto? Grey’s Anatomy lleva más de 20 temporadas con un presupuesto más modesto y sigue enganchando a la audiencia porque sus historias están bien construidas (o al menos lo estaban antes de la Pandemia). En Héroes de Guardia, la historia no siempre se sostiene por sí sola, por lo que recurre a la espectacularidad para mantener la atención. Aun así, hay aspectos muy bien logrados. La parte burocrática y las luchas de poder dentro del hospital están bien planteadas y logran generar tensión. También las actuaciones son un gran punto a favor.

Si te gustan los dramas médicos con mucha acción, cirujanos prodigios y conflictos hospitalarios, Héroes de Guardia es una buena opción. No es la serie más realista (en cuanto a construcción de historia, los procedimientos son correctos), pero es entretenida y tiene personajes que vale la pena seguir.

¿Lo mejor? La dinámica entre los médicos y el conflicto hospitalario. ¿Lo peor? Que todo depende de Baek y su “solución mágica” para todo.  Ahora solo queda esperar si Netflix decide darnos una segunda temporada o si tendremos que recurrir a la novela web para saber qué pasa después. Queda recomendada.

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Reseña de Serie | Only Murders in the Building | Temporada 1 a 4

Only Murders in the Building Solo asesinatos en el edificio Reparto principal: Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez. Reparto general: Aaron Domínguez, Amy Ryan, Cara Delevingne, Adina Verson, Michael Cyril Creighton, Paul Rudd, Meryl Streep, Zach Galifianakis, Eugene Levy, Eva Longoria, Teddy Coluca, Ryan Broussard.

Temporadas: 4 Episodios: 10 c/u Duración: 39 min. aprox. Género: Suspenso y Comedia Año: 2024 Estado: Confirmada quinta temporada.

Only Murders in the Building (Solo asesinatos en el edificio) es una serie estadounidense que se puede ver en la plataforma de Disney+. La historia comienza con tres vecinos muy distintos que son seguidores de un podcast de asesinatos reales y que se terminan agrupando para investigar el asesinato de otro vecino del edificio en el que viven en Nueva York, mientras lanzan un podcast llamado: "Solo asesinos en el edificio". El argumento central es una absoluta genialidad.

Hay series que uno empieza sin grandes expectativas y terminan convirtiéndose en un verdadero hallazgo. Eso me pasó con esta comedia de misterio, que me enganchó de inmediato gracias a su humor inteligente, su planteo original y el carisma de sus tres protagonistas. La primera temporada fue una sorpresa total, en gran parte porque mostraba de manera muy entretenida el proceso de producción de un podcast de crímenes reales, convirtiéndolo en el eje narrativo de la historia y dándole frescura al género.

Sin embargo, con el paso de las temporadas, la serie fue perdiendo parte de su esencia. La segunda temporada, aunque arrancó con un ritmo más flojo, logró recuperar el encanto inicial y mantener el interés. Pero la tercera temporada tomó un rumbo diferente: la historia comenzó a desdibujarse para dar más espacio a nombres de peso en el reparto, como Meryl Streep. Si bien la incorporación de grandes estrellas puede sumar atractivo, en este caso se sintió como una distracción en lugar de un verdadero aporte narrativo.

Y luego vino la cuarta temporada… que empezó de manera caótica, sin enganchar en absoluto. Hubo una leve mejoría hacia el final, logrando cerrar con un desenlace aceptable y, por supuesto, dejando la puerta abierta para una quinta entrega (ya confirmada). Pero lo cierto es que la serie fue dejando atrás algunos de sus mejores elementos. Lo que en un inicio funcionaba como una sátira fresca sobre el auge de los podcasts de crímenes, terminó desdibujándose hasta quedar relegado a un detalle menor en la trama.

Lo que sigue sosteniendo la serie, a pesar de todo, es su trío protagonista. La química entre los personajes es impecable y la historia juega con sus diferencias generacionales de una manera divertida y, a veces, conmovedora. Hay algo muy honesto en cómo se retratan temas como la amistad, la soledad y el miedo a la muerte, lo que le da un peso emocional que equilibra bien el tono cómico.

Otro de los grandes aciertos de la serie, especialmente en las primeras temporadas, fue el Arconia. Este edificio dejó de ser solo un escenario para convertirse en un personaje más, con vecinos excéntricos que aportaban misterio y humor. Sin embargo, con el paso de las temporadas, esta riqueza se fue perdiendo. Muchos de los vecinos que antes eran piezas clave fueron quedando relegados, e incluso algunos personajes entrañables, como el amante de los gatos, fueron transformados sin demasiadas explicaciones. Se sintió como una pérdida de identidad y de esa comunidad que hacía que la historia se sintiera más auténtica.

Aun con sus altibajos, la serie sigue teniendo puntos fuertes: los diálogos son inteligentes y bien escritos, la actuación es excelente (sí, incluso Selena Gómez sorprende gratamente), y hay una apuesta constante por la inclusión y la diversidad. Además, la serie encuentra formas originales de contar su historia, aunque últimamente algunas de estas decisiones se sientan más forzadas que innovadoras.

Only Murders in the Building es una serie que arrancó con una propuesta sólida y divertida, pero que, con el tiempo, ha perdido parte de su identidad en favor de la espectacularidad y el desfile de celebridades. Aún así, los protagonistas y el carisma que construyeron en las primeras temporadas siguen siendo suficientes para que muchos nos quedemos esperando la quinta temporada. Aunque, si me preguntan, me gustaría que volviera un poco de esa magia inicial… y que el podcast vuelva a ser el corazón de la historia. A pesar de todo, ¡la recomiendo!

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Reseña de Serie | El juego del calamar 2 | Segunda Temporada

El Juego del Calamar 2 오징어 게임 - Ojingeo Geim Squid Game 2 Reparto: Lee Jung-jae, Wi Ha-joon, Lee Byung-hun, Im Si-wan, Kang Ha-neul, Lee Jin-wook, Park Sung-hoon, Yang Dong-geun, Jo Yu-ri, Kang Ae-shim, Lee Seo-hwan.

Temporada: 2 Episodios: 7 Duración: 58 min. aprox. Género: Suspenso Año: 2024 Estado: Confirmada tercera temporada.

El juego del calamar es una serie surcoreana estrenada en 2021, que recién el 26 de diciembre de 2024 obtuvo el lanzamiento de su segunda temporada en Netflix. Aquí te contaré mis opiniones solo de la segunda temporada, así que si no la has visto, lee con cuidado (no hay spoilers, pero cada cual con sus mieditos).

Tras un explosivo debut que dejó a millones de espectadores al borde del asiento, El juego del calamar temporada 2 retoma la crítica social que convirtió a la serie en un fenómeno global. La premisa central sigue intacta: un grupo de participantes con serios problemas económicos decide arriesgarlo todo en un juego letal, esta vez con nuevas dinámicas sorprendentes y un trasfondo que ahonda más en la corrupción sistémica y el poder de las élites.

Lo que más me gustó es que se sigue manteniendo el espíritu de denuncia hacia las disparidades de clase y el capitalismo voraz que caracteriza a no solo a Corea del Sur, sino al mundo. Los juegos infantiles mortales, que sirvieron como metáfora en la primera temporada, ahora adquieren un giro aún más oscuro y estratégico. Cada desafío pone a prueba no solo las habilidades físicas, sino también la capacidad de los participantes para decidir entre su humanidad y la supervivencia. Además, el espectáculo ahora se enfoca en el entramado detrás de la organización.

Si bien el protagonista de la primera temporada regresa para esta continuación, la serie introduce nuevos personajes con historias desgarradoras que enriquecen la trama. Las actuaciones siguen siendo sobresalientes, con interpretaciones que logran transmitir la desesperación, el miedo y la lucha interna de cada personaje. En esto hay que hacer un pequeño paréntesis para comentar algunas cosas que pasaron fuera de la serie y entre el fandom coreano. Algunos actores han sido cancelados por cosas que, a los latinos, nos parecen pelotudeces (sí, con esas letras). Personajes que nos encantaron (Hyun-Ju), fueron tachados de imponer woke (¿quién mierda inventó esa palabra?). Y muchos más casos. Son peculiares las formas en las que los espectadores surcoreanos se expresan al respecto de esta producción que es una de las representaciones más vistas a nivel mundial. Yo estaría orgullosísima que una producción nacional tuviera tanto impacto. 

Sigamos con otra de las cosas que más me gustaron. Más allá de las críticas al capitalismo y las desigualdades, la serie aborda temas como el trauma, la lealtad y la moralidad en circunstancias extremas. El contraste entre la crudeza de los juegos y la presencia de los VIPs resulta impactante, ¿se imaginan realmente un juego así? Lamentablemente parece casi tan probable que da miedo.

Esta segunda temporada, mantiene su identidad visual característica: colores vibrantes, escenarios minimalistas y una cinematografía que equilibra perfectamente lo grotesco con lo estilizado. Cada fotograma está diseñado para sumergir al espectador en un mundo donde la inocencia de los juegos infantiles choca brutalmente con la crueldad de la competición. Sin embargo, hubo algunos descuidos de edición (creo que todos vimos ya el tweet sobre el camarógrafo agachado) que podrían haberse evitado teniendo en cuenta la cantidad de gente que estaba esperando esta serie.

¿Me gustó? Aunque la serie sigue siendo adictiva y perturbadora, algunos giros narrativos me resultaron predecibles. A pesar de esto, la serie consigue sorprender en momentos clave y mantiene al público enganchado hasta el final. Y aquí viene lo más flojo de todo: el final.

¡La cagaron con el final! No hay otra forma de expresarlo. La temporada 1 fue exitosa, porque todo lo que habíamos visto cerraba perfectamente. En cambio, en la temporada 2 la producción fue afectada por algo que considero: "la enfermedad netflixionana". Esa necesidad de Netflix de achicar temporadas sacando capítulos para producir luego más temporadas que inevitablemente terminan en fracaso (como los Bridgerton).

Sin embargo, podemos decir que la temporada 2 del Juego del calamar amplía el universo de la serie  ofreciendo un espectáculo visualmente impactante y emocionalmente intenso. Aunque no alcanza el impacto de la primera temporada, sigue siendo un relato poderoso que no te dejará indiferente..

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Reseña de Serie | Happiness

Happiness 해피니스 - Haepiniseu Felicidad Intensa Reparto: Han Hyo-joo, Park Hyung-sik, Jo Woo-jin, Park Joo-hee, Park Hyung-soo, Jung Woon-sun, Song Ji-woo, Bae Hae-sun, Park Hee-von, entre otros.

Temporada: 1 Episodios: 12 Duración: 60 a 72 min. aprox. Género: Ciencia Ficción, romance Año: 2021 Estado: Finalizado, todos los episodios disponibles

Happiness es una serie surcoreana estrenada en 2021, que recién ha llegado a Netflix (bajo el título Felicidad intensa) a finales del año pasado, aunque ya estaba disponible en plataformas de doramas. Este k-drama de ciencia ficción y romance nos lleva a una Corea actual que aún recuerda con cierto temor la pandemia de Coronavirus. ¿Amor y zombis? En cuanto vi la linda carita de Park Hyung-sik no me pude resistir.

La historia es bastante sencilla en líneas generales: una enfermedad convierte a la gente en zombi a través del contagio de sangre, mordidas o rasguños y una zona de departamentos quedará bajo cuarentena. Pero en realidad todo gira en torno a nuestros protagonistas que se conocen desde su época en la secundaria. Ella se ha convertido en una militar de fuerzas especiales y él en policía especializado en delitos criminales. A pesar de la vida adulta, no han perdido el contacto y esa química que los une, así que cuando un infectado que muerde gente es apresado por el inteligente y bonito Jung Yi-hyun (Park Hyung-sik), no tarda en informarle de la situación a su amiga, Yoon Sae-bom (Han Hyo-joo) quien encuentra una conexión con otro infectado. Sae-bom es una mujer decidida, terca y audaz que no temerá enfrentarse a Han Tae-seok (Jo Woo-jin) un misterioso teniente que está dirigiendo la investigación y cuarentena de la enfermedad.

La mayor parte de la historia transcurrirá en la zona de departamentos que están en cuarentena. Uno de los temas que vendrán a pinchar la idílica sociedad (más allá de la enfermedad zombi) será la división clasista que existe en los apartamentos. El complejo está dividido en zonas de propietarios (gente con mucho dinero) y viviendas oficiales (departamentos que distribuye el Gobierno según algunos méritos o condiciones). Aunque el elenco de personajes se queda corto (son muy pocos actores, lo que hace que el drama vaya lento), los enfrentamientos sobre quienes pueden votar o expresarse en las reuniones de acuerdo a si pertenecen a la limpieza, a las viviendas del Gobierno o a los dueños son muy frecuentes. Esto, junto con la preocupación por la comida y la escasez de agua, son los elementos que más realidad aportan a la trama.

Cada unidad familiar tendrá su propia historia y motivaciones en medio de esta lucha clasista y de sobrevivencia zombie. Tendremos personajes preocupados por hacer dinero, por ocultar un asesinato, por una operación de corazón pendiente, por subir realizar streamings (sí, un poquito de todo). Además, los propios zombis tendrán gran importancia, ya que no son los típicos descerebrados de otras series como Walking Dead. Esta enfermedad zombie viene con ciertas peculiaridades que le agregan mucho misterio a la serie (aunque quitándole dosis de terror). Lo único que me pareció un poco flojo fueron los últimos dos capítulos que a mi parecer podrían haber desarrollado más algunos eventos.

Más allá del miedo a la enfermedad zombie, la desesperación de quedarse sin comida y sin agua, la cuarentena obligatoria, las diferencias clasistas y la naturaleza humana bajo presión, habrá espacio para el amor. Claro que será del amor que surcorea inyecta en sus series, esos de los que un beso es un milagro y la química se traslada sin contacto piel a piel. Pero la pareja entre dos es muy bonita y podemos afirmar rotundamente que es de esos k-drama donde él se enamora primero. Amo esas series, son mis favoritas. También tendremos una exploración de otros tipos de amor: de familia, de pareja casada hace años, de amantes sucios, etc. Es interesante cómo, incluso en un contexto tan apocalíptico, las relaciones humanas logran florecer de maneras complejas y emotivas. Cada vínculo añade una capa diferente a la narrativa, recordándonos que incluso en el caos, el amor en todas sus formas sigue siendo una fuerza poderosa y necesaria. También tendremos el lado oscuro del ser humano, pero eso mejor lo descubren viendo la serie. ¡Recomendadísima!

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Reseña de Serie | Loki | Temporada 2

Loki Reparto: Tom Hiddleston, Sophia Di Martino, Owen Wilson, Ke Huy Quan, Wunmi Mosaku, Eugene Cordero.

Temporada: 2 Episodios: 6 cada temporada Duración: 54 min. aprox. Género: Ciencia Ficción Año: 2023 Estado: Todos los episodios disponibles

Cuando se anunció la primera temporada de Loki en Disney+ me entusiasmé mucho, ya que tengo un eterno enamoramiento por el personaje. Pero, a medida que veía la serie no encontraba en esa historia al Loki chispeante de las películas y... odié a Sylvie (aunque esto último puede ser un poco por celos). Sentí que destruían el personaje y me preocupé un poquito por el marco que estaban creando. Sin embargo, era Loki y lo disfruté.

Por esto mismo, tardé en ver la segunda temporada y, como gran milagro, logré llegar a estas fechas sin spoilearme nada. Quizás porque no hubo tanto furor con la serie o porque mis amigas se portaron bien. Sea como sea, empecé a verla con muy bajas expectativas y completamente resignada a que volviera aparecer Sylvie (repito, la odio). Pero, me sorprendió.

El mejor Loki desde el Ragnarök

Tom Hiddleston es un gran actor e interpreta perfectamente a Loki. En esta segunda temporada, el personaje recuperará su esencia y aunque desarrollará diferentes facetas, lo importante es que vuelve a erigirse como ese dios nórdico que nos supo atrapar en las películas.

¿Es un héroe o un villano? ¿Es posible ser ambas cosas? Creíamos haber dejado este planteo atrás, pero en algunos momentos de esta temporada también vuelve a mencionarse. Porque Loki es un personaje complejo, que no puede encasillarse o compararse con otras figuras de Marvel. Loki nunca será Thor (y gracias a todos los dioses por eso). Pero, a medida que pasan los episodios, nuestro protagonista se verá más y más cómodo con su nueva posición en el universo y, aunque ciertas decisiones se le dificulten, finalmente no nos decepciona.

Personajes que se roban la pantalla

Ouroboros (u OB para los amigos) es un nuevo personaje encantador que  (junto a Victor Timely) nos gana el corazón. En cuanto OB hace aparición sabemos que todo va a resultar más hilarante. Y es que el elenco de personajes que rodean a Loki se convierten en elementos clave del desarrollo de la historia. Mención especial también para Mobius que desarrolla una relación hermosa con Loki y que tiene una escena que te hace lagrimear. ¡Aguante el bromance!

Y gracias a que hay menos insinuación de romance en esta temporada, casi casi que puedo perdonar a Sylvie por existir. Si logramos aislarla de mi locura, podemos encontrar un personaje femenino fuerte e interesante, con grandes motivaciones y que nunca pierde su brújula. Sin embargo, yo estoy loca y la odio. O lago por el estilo. Las fans de Loki me entienden.

Un final que lo cambia todo

El último episodio de esta temporada es el mejor de todos. Y aunque empieza un poco complicando algunos aspectos de la historia, sabe resolverlos y darnos la escena más épica de Marvel, prometiendo grandes sucesos para la Fase 5.

Entretenida, caótica y con un ritmo acelerado que te quita el aliento, la segunda temporada de Loki es todo lo que esperábamos y más. Me fascinó la historia y me encantó el final (es EL FINAL ideal para mi personaje favorito de Marvel) y aunque sé que Tom Hiddleston tiene firmado contratos con Disney para varios años más (lo que no quiere decir que tengamos una tercera temporada), no me molestaría que dejaran descansar a Loki con este cierre (que está mucho más a su altura que lo que sucede con él en Infinity War).

¡Muy recomendada!

Reseña de Serie | Bridgerton | Temporada 2

Bridgerton 2 Reparto: Simone Ashley (Kate), Jonathan Bailey (Anthony), Charithra Chandran (Edwina), Shelley Conn (Mary S.), Adjoa Andoh (Lady Danbury), Ruth Gemmell (Lady Violet), Claudia Jessie (Eloise), Luke Newton (Colin), Luke Thompson (Benedict), Nicola Coughlan (Penelope).

Temporada: 2 Episodios: 8 cada temporada Duración: 60 min. aprox. Género: Romance de época (XIX) Año: 2022 Estado: Confirmada tercera temporada Basado en la novela El vizconde que me amó de Julia Quinn

Cuando Netflix anuncia que la segunda temporada de Bridgerton se estrena un viernes, lo normal es quedarse todo el finde en casa para maratonearla... ¿verdad? Pues bien, eso fue lo que hice y aunque la serie me enganchó, no fue lo que esperaba y ahora estoy muy ansiosa por saber qué planes tiene Shonda Rhimes con la historia (ya que su otra joya, Grey's Anatomy, está repeliendo a sus fans con las últimas temporadas, que están fatal).

Es importante que se olviden de cualquier relación con los libros de Julia Quinn si quieren disfrutar la serie. Netflix nos trae una adaptación muy libre (cada vez más libertad con cada temporada), con relaciones más intensas, diversidad y feminismo. Por eso, intenté mirar la serie alejando de mi cabeza de las novelas y creo que bastante lo logré. Sin embargo, al finalizar la reseña, les dejaré mi opinión sobre los cambios (buenos y malos).

La serie independiente de los libros...

En la primera temporada de Los Bridgerton conocimos a esta numerosa familia durante la presentación en sociedad de la damita más adulta: Daphne. Con un juego de engaños y mentiras, el romance llevará a Daphne a los brazos del Duque, Simón. En la segunda temporada, descubriremos que el libertino Anthony, vizconde y cabeza de familia, ha decidido casarse. Semejante anuncio agita a la sociedad londinense de época, especialmente cuando es azuzada por Lady Whistledown y la propia reina de Inglaterra. Kate Sharma se alarma bastante cuando descubre que el caballero que muy mala impresión le ha dejado, está detrás de su pequeña hermanita, Edwina.

Hay dos grandes puntos, que no son para todos los gustos, en esta segunda temporada: un enemy to lovers y un triángulo amoroso. La relación tormentosa entre Kate y Anthony, las pequeñas jugadas que se hacen y la tensión sexual que va creciendo entre ellos, me mantuvo completamente enganchada con el desarrollo de la serie. Incluso aunque el papel del galán protagonista me pareció poco sustancioso.

El triángulo amoroso, que generalmente me causa un poco de ansiedad, aquí me causó rechazo ya que se trata de dos hermanas que miran con amor al mismo hombre y la actriz Charithra Chandran pone tal devoción al mirar a Jonathan Bailey, si el espectador no supiera de ante mano con que hermana se va a quedar el vizconde, causa que el desenlace no se sienta tan natural. Se ve más química entre ellos que con Simone Ashley.

Los primeros capítulos no fluyen tan armónicamente en esta segunda temporada. Especialmente por la inserción de unas escenas que rememoran unos hechos del pasado de Anthony que quitan fluidez a la historia. Sin embargo, los últimos tres capítulos se sienten muy acelerados e incluso (teniendo en cuenta todas las vueltas previas y las preocupaciones sobre lo que dirá la sociedad) el último capítulo tiene escenas un tanto disconexas y abruptas.

Un poco de actualidad para el siglo XIX

Lo que nota cualquiera que se ponga a ver la serie diez minutos es que la música no pertenece al Londres de XIX (la forma de hablar tampoco, pero eso ya es más común). La utilización de canciones muy populares y conocidas para ambientar los salones de baile de la regencia es algo muy distintivo. Las versiones de estos temas fueron realizadas por varios artistas, pero la banda sonora original es de Kris Bowers. ¿Y qué canciones actuales podemos ver bailar con enagua y falda larga y escuchar de manera puramente instrumental? Algunas son más fáciles de reconocer que otras, pero podemos mencionar: "Material girl" de Madonna, "Diamonds" de Rihanna, "Dancing on my own" de Robyn, "Sign of the Times" de Harry Styles, "What About Us" de P!nk, "Wrecking Ball" de Miley Cyrus.

Además de la música, hay que mencionar que la presencia de diversidad étnica es un punto muy a favor. Sin embargo, hay que separar de esto a la reina Charlotte representada por Golda Rosheuvel, ya que aunque haya existido bastante polémica cuando salió la primera temporada, si nos basamos en la figura histórica, la reina original sí era de descendencia africana, aunque se desconoce su color de piel. ¿Estamos hablando de esto realmente? Es un acierto que el casting haya seleccionado a tan buenos actores para representar papeles tan fuertes e importantes en la historia. En este Londres Bridgertoniano, no hay discriminación racial.

¿Y las mujeres? En eso no se ha querido reinventar mucho, pero tenemos un par de personajes femeninos que destacan por ser más que una cara bonita. El feminismo y el activismo de las mujeres recién estaba naciendo en esa época, pero Eloise Bridgerton tiene sus ideas bien puestas y es un placer escucharla decir sus largos discursos sobre lo que espera de su vida. 

Lo malo, lo flojo y lo peor de la serie...

Sigamos hilando sobre Eloise: su desarrollo en esta segunda temporada fue un poco decepcionante. Por un lado, Eloise debe debutar como lo hizo su hermana, y al enfrentarse a los bailes y pretendientes, se la ve asustada, inquieta y poco reaccionaria. Esperaba una actitud un tanto más beligerante al respecto. Por otro lado, toma contacto con movimientos políticos contrarios a la realeza y a favor de la igualdad de sexos en los bajos fondos de Londres, pero su motivación intelectual es rápidamente desplazada a razones del corazón. Una completa decepción.

La falta de actores hizo mella en la historia. Por un lado, tenemos la súbita desaparición de una hermana Bridgerton. ¿Qué pasó con ella? Pensemos en que se fue a Escocia. Por otro lado, la ya anunciada ausencia del actor Regé-Jean Page hace que algunas escenas donde aparece Daphne se vean extrañas. ¿Acaso se pelearon, de nuevo? Si bien el Duque ya no influiría en nada, que no esté sentado en una boda real es imperdonable. Tal vez se debería haber eliminado a Daphne también y haber dicho en un par de comentarios que estaba de viaje por Europa con su marido. La historia merecía algo mejor que solo: "se quedó en casa". Una buena excusa, vamos, algo. Para la tercera temporada, si no renuevan contrato con alguien, tampoco pongan a su pareja o busquen un reemplazo.

En la primera temporada ya se había abordado la enigmática figura de Lady Whistledown, pero en esta segunda temporada se hace un repechaje al respecto. Sin embargo, esta nueva búsqueda por la identidad de la escritora causa una pelea muy forzada al final del último capítulo de la serie. ¿Y qué decir al respecto? No tiene sentido. Había que enemistar a esos personajes y ya está.

El argumento de la serie, el choque constante entre Kate y Anthony se podría haber resuelto sin llegar tan lejos. Primero, porque no tiene sentido que un hombre honorable y con dos dedos de frente lo lleve hasta ahí. Segundo, porque dejaron a Edwina como una chica tonta (hermana, date cuenta). Tercero, porque el papel de matriarca sabia de Lady Danbury lo único que hizo fue entorpecer las cosas (sí, la anciana lo sabía todo, pero decidió aconsejar mal a Kate). Si bien este alargue fue provechoso en el sentido de que pasaron un montón de cosas en el medio para rellenar capítulos, para cuando terminó la serie sentí que fue demasiado. Sobran como tres capítulos... Y en una serie de tan solo ocho, es decir mucho.

La segunda temporada como la adaptación de la segunda novela...

Un desastre. Un completo desastre. Pero es justo que vayamos por partes. No es obligación que una adaptación sea fiel al libro, pero todos los lectores solemos esperar que respeten un par de cositas.

Hay escenas y motivaciones que eran muy importantes en la novela El vizconde que me amó y que faltan o están muy modificadas. Por ejemplo, el terror de Anthony por la muerte y el trauma por el fallecimiento de su padre están reflejados en un capítulo que muestra flashbacks, pero lo relacionan con el miedo a sufrir por amor. Otro ejemplo, las hermanas eran muy distintas en el libro, por lo cual sus sentimientos también lo eran y las razones por las cuales se relacionaban con el vizconde. Sin embargo, ambas parecen amar profundamente en la serie.

Además, para mantener la atención de los espectadores, la serie tiene que recurrir a contar varias tramas a la vez. Así veremos escenas que no corresponden a este libro (pero sí a otros) o personajes de los que apenas sabíamos algo (la cantante de ópera de la temporada uno, la pintora de la temporada dos). También mezcla los árboles familiares (saludemos a la familia Crane) y la buena predisposición de Colin hacia los Featherington o la aparición de la reina. E inventa sucesos nuevos, algunos muy interesantes (el boxeador Will Mondrich, ahora cantinero) y otros muy mal implementados (un nuevo integrante Featherington).

Algo que me causa mucha incertidumbre es el futuro de esta serie. Si bien ya están confirmadas (al día de hoy) las temporadas tres y cuatro... ¿Qué tanto contarán? ¿Tendrán que recurrir a un salto en el tiempo? Hay algunos personajes que deben crecer para poder contar romances, ¿o nos dejarán sin ellos? Eso podría explicar el recurso utilizado en esta segunda temporada que es el evento más importante del último libro de la saga.

En definitiva, la serie Bridgerton es implacablemente adictiva y tiene buenas razones para serlo. Podría estar mejor, sí, pero también podrían existir alienígenas y yo no los he visto. Lo único importante es que separen el libro de la serie cuando la vean. Recomendada.

Reseña de Serie | Apache

Apache La vida de Carlos Tévez Reparto principal: Balthazar Murillo, Sofia Gala, Alberto Ajaka, Vanesa González, Patricio Contreras, Diego Pérez, Matías Recalt, Osqui Guzmán, Roberto Vallejos, Diego Gallardo, Boy Olmi, Yésica Glikman, Carlos Tévez

Temporada: 1 Capítulos: 8 Duración: 45 minutos Género: Drama, deporte, biográfico Año: 2019 Estado: Finalizado

¿Sos de Boca? No, soy de Independiente. ¿Qué hace esto acá? ¿Por qué viste la serie? Primero, porque Netflix te persigue para que veas sus producciones de una manera que raya en el acoso. Segundo, porque el actor protagonista se parece a mi hermano. Tercero, porque las obras biográficas me pueden.

La miniserie es un continuo subibaja. Por momentos, te atrapa completamente. La acción, los personajes violentos, el siempre esperar lo peor, te mantienen alerta. Pero, las malas actuaciones y el desdibujo del escenario principal te sacuden, te hacen perder el interés y terminás chequeando el celular.

Vayamos por partes. La historia se centra en Carlitos, un adolescente que juega bien al fútbol y vive inmerso en un ambiente peligroso, aunque su familia intente, como puede, mantenerlo seguro y feliz. También es la historia del Uruguayo, su mejor amigo, que se sostiene en un precario equilibrio entre la vida sana que le requiere el club y la junta drogadicta que le da su hermano. Y por último, pero no por eso menos importante, es la historia de un barrio regido por la droga, donde no es seguro salir ni de noche ni de día, donde los muertos y las balaceras son más aceptadas que la presencia policial. Sumemosle a todo esto, la veracidad (siempre cuestionable) biográfica de algunos hechos, que nos pone los pelos de punta.

La contracultura o aquella parte de la cultura argentina que muchos quieren ocultar y que otros sienten orgullo de llevar, dictará las pautas en cada escena. El barrio se alzará como un personaje más, con escenarios donde la pobreza y la violencia resaltan. Podría estar mejor construido, pero lo que tenemos es suficiente para ilustrar la cotidianidad de los vecinos.

El punto más flaco es la actuación. Tal vez juzgamos con demasiada dureza a las producciones nacionales (quizás es algo que ocurre en todos los páises), pero hay muy pocos actores que logran transmitir credibilidad (o simplemente algo) en los papeles que les tocaron. Balthazar Murillo es bastante correcto, pero la escalada temporal en las últimas escenas no le favorecen. Sofia Gala en su papel de Fabiana es completamente desconcertante, raya lo bufonesco. Ajaka y González, ambos interpretan a los padres de Carlitos y son los que más se lucen.

El pilar de la serie es la bipolaridad que se va construyendo entre los dos amigos, una grieta profunda y que, hacia el final, resulta que sí teníamos un foreshadowing (presagio, anticipación en la trama que justifica el cierra de la misma) aunque contagiado por hechos que rompen la credibilidad de los acontecimientos y que por eso mismo echan todo a perder. Ahora, ¿eso fue intencional o se les escapó de las manos? ¿Cómo es posible que la serie se promocione como la vida de Tévez, cuando eso es lo que menos importa? ¿Se buscó el efecto inmediato, el entretenimiento simple pero efectivo, dejando de la lado la calidad de la trama? No podemos pedir mucho.

Apache entretiene y el público al que va dirigido se sentirá satisfecho con el resultado. Las apariciones a modo de testimonio del jugador en la apertura de cada capítulo intenta recordarnos el espíritu biográfico y estimular a los hinchas a continuar viendo una miniserie que no perdurará en la memoria de los espectadores.

Reseña de Serie | Well Intended Love

Well Intended Love How, Boss Wants to Marry Me 奈何BOSS要娶我 Nai He BOSS Yao Qu Wo Reparto Principal: Xu Kai Cheng, Wang Shuang, Ian Yi, Sun Jia Qi, Yang Hao Ming, Huang Qian Shuo, Liu Jia Xi, Chen Xin Ru, Kiwi Shang.

Temporada: 1 Capítulos: 20 Duración: 46 minutos Género: Romance, drama Año: 2019 Estado: Finalizado

No creí que llegaría el día en el que tuviera que hacer una reseña negativa de un dorama. Pero el día llegó y debo contarles acerca de Well Intended Love, un drama chino que pude ver en Netflix y que, aunque tenía todos los elementos para encantarme, terminó horrorizándome.

En el primer capítulo sientan las bases de la historia y el espectador ya puede decidir si la serie valdrá o no la pena. A pesar de las flojas actuaciones, tiene un enganche facilón. La protagonista es una actriz con una carrera que recién empieza y al no tener una belleza llamativa no se le brindan muchas oportunidades. Así que en el día que descubre a su novio con otra mujer, también le revelan que sus múltiples desmayos son producto de la leucemia que padece. El único donador compatible (y poseedor de una buena fortuna que le costearía su tratamiento) es un frío y calculador CEO. El protagonista masculino le ofrece matrimonio a cambio de ayudarla. Y listo, ya tenemos todo destinado a la típica historia de amor que nos encanta.

Pero lo arruinaron mucho. El galán, Ling Yi Zhou tiene a lo largo de la serie muchas actitudes machistas que son "normales" y aceptables en la sociedad china, cosas a las cuales toda fanática de doramas mira con indulgencia. Sin embargo, se comete un acto de engaño tan tremendo, seguido de acciones violentas (que revelan un acoso anterior), hasta desencadenar una privación ilegítima de la libertad. Todo eso puesto en escena como excusa de un enamoramiento platónico. Y ahí está realmente el problema. Si estas acciones las hubiera hecho el malo de la historia, básicamente caracterizarían al enemigo. Pero al hacerlas el galán protagonista se traza una línea muy finita que no queda bien expuesta. No hay que romantizar estas cosas, hay que llamar a la policía.

Pero es una historia de ficción y la ficción, ficción es. ¿Acaso no es lo que siempre se dice para aceptar esto? Pues bien, pongamos que soy demasiado exigente. Pasemos a otra cosa. La historia tiene varios giros, uno más abrupto que otro. Eso sería genial, si no estuvieran puestos de tal forma que resultaran ridículos. ¿Hace tres minutos estaba hablando un personaje X con un personaje F y luego el personaje A le cuenta a personaje X que personaje F está muerto? ¿Cómo pasó? Mala edición, mala elección. Estos recortes para generar tensión minutos antes de que termine un episodio, dejan mucho que desear, ya que vuelven a la trama demasiado inestable y poco creíble.

Como siempre me pasa, no logré engancharme con la pareja principal (por motivos obvios esta vez), pero la pareja secundaria me encantó (e incluso también a una tercera opción que andaba por ahí y que me parecía mucho más sana). Los mejores personajes son los que tuvieron poco tiempo en escena (quizás justamente porque no pudieron arruinarlos). Lo mejor del dorama son los momentos de humor y aquellas pocas escenas sanas de pareja casada que mostraron (y que no abundan en los dramas). Algo a lo que nunca me voy a terminar de acostumbrar con los CDramas es al audio (tenía muchas ganas de ver todo en silencio, cosa que no me pasa con el KDrama), es muy estridente y suena desencajado, pero esto es sumamente personal. Lo peor fue la historia secreta que revela el protagonista masculino y que muestra lo tremendamente tóxico que era todo en realidad. El final tampoco me gustó mucho, ya que estaban mostrando el cierre de mi pareja favorita y Xia Lin, la protagonista, lo interrumpe con su mala actuación para formar la escena más exagerada y sin sentido posible. ¡Hagamos porras mientras sufres dolores!