Reseña | El celular de Carla Dulfano

Una comedia de enredos para los adolescentes... muy poco adolescente

Sofía y Agustina pertenecen a mundos muy distintos. Sus proyectos, sus amistades, su familia, son muy diferentes.
Lo único en lo que se parecen es en el modelo de celular. Tienen dos aparatos idénticos.

Ambas se cruzan en una farmacia y, como muchos hacemos, apoyan sus celulares en el mostrador. Al poco rato de separarse, los celulares suenan, y las dos chicas comprueban que el que están atendiendo ya no es su celular.

Esas llamadas les cambiarán la vida para siempre.

Sofía y Agustina 1. El celular 2. El Facebook misterioso 3. La guerra de los drones Nube de etiquetas: Novela breve, enredos, humor, road trip

Datos adicionales: Editorial: Salim Páginas: 112 Publicado originalmente: 2012 Género: Juvenil, Literatura Argentina, Comedia ¿Dónde lo consigo? Comprá en las tiendas: Buscalibre

Sobre la autora:

Carla Dulfano es una docente y escritora argentina.

Sus novelas:

El celular es la primera novela de una trilogía de Carla Dulfano en la editorial Salim que va dirigida al público adolescente, pero que por alguna extraña razón no se siente adolescente en absoluto. La edición tiene algunas bonitas ilustraciones de Lucía Makuc, pero no se encariñen con su estilo, porque por alguna extraña razón contrataron a ilustradoras diferentes para cada libro de la trilogía.

Vayamos por parte, pues hay mucha tela de la que tirar. La novela está narrada a dos voces a través de las dos protagonistas: Agustina, que sobrevive gracias a su talento para cantar, y Sofía, una chica rica que necesita desesperadamente ayuda intelectual.

Las dos son exasperantes, pero por razones diferentes. Agustina es una maleducada y una egoísta, leerla es una pesadilla. Sofía es una buena piba, pero la autora la hizo tan tonta que raya en lo alarmante. ¿Por qué construir un personaje así? ¿Realmente nos tiene que causar gracia que no pueda juntar dos neuronas?

Todos los personajes se mueven de la misma manera, están caricaturizados radicalmente, se mueven en opuestos irrisorios. Supongo que lo hizo peyorativamente, para que sus lectores lo entiendan sin necesidad de consultar a familias o docentes. Qué concepción pobre tiene de los pibes. Si hilamos más fino, nos encontramos con Facha, un personaje que tiene una presentación bastante insultante para todas aquellas personas que no pueden hablar. Porque la mudez no es un acting ni algo gracioso, es una incapacidad física que muchas personas sufren.

La novela carece de lógica interna y de contacto con la realidad. Las dos chicas se intercambian el celular y ya eso habilita a que una se vaya de viaje con desconocidos y la otra quede inconsciente al cuidado de una mujer extraña. Nadie llama a la policía o a la ambulancia en ningún momento, nadie se cuestiona sus acciones, nadie piensa en si existe un peligro en hacer esas cosas. Pero, ¿si fueran adultas? ¿Si fueran muchachas de veintipico? Ah, entonces ellas son responsables de sus vidas y pueden hacer lo que quieran.

El gran desastre (por encima de todos los otros problemas) es la cuestión de la edad. La novela casi pareciera haber apuntado a otro público, como si hubiera estado pensada para adultos con personajes adultos y en algún momento del camino solicitaran convertirla en juvenil. Pero, las cosas en las que se meten estas chicas no es apropiada para la edad que dicen tener (en un momento, una de las protagonistas dice que tiene 16 años). Gritemos más fuerte esto: ¿cuántos años tiene Rosales? El personaje ya es abogado cuando sale con una de las chicas. Teniendo en cuenta que la carrera puede durar entre cinco y seis años (si es un buen estudiante), que la debe haber empezado a los 18, eso nos da una alarmante edad de... ¡23 a 25 años! Ah, ese noviazgo entre un adulto y una adolescente, imperdible en una juvenil, ¿no? Se imaginarán mi cara. Además del cuestionable asunto de Rosales, tenemos la joyita de la escena de Facha y Paco en el auto, ambos adultos, impidiendo que la adolescente (a la cual no conocen) se baje del auto que va rumbo al Interior. Eso se llama secuestro.

A pesar de todo esto, la historia es interesante y te mantiene suficientemente cautivado (ya sea por el horror o por la fascinación). Necesitas saber qué va a pasar con estas pibas, abandonar la lectura sería como hacer abandono de persona (así de responsables por su seguridad física). Pero, pero, pero, me es imposible recomendar la lectura. Imposible.

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Reseña | Buenos Presagios de Terry Pratchett y Neil Gaiman

Según Agnes la Chalada, si el autor te viola te exigirá llamarlo "Maestro"

Según Las Buenas y Acertadas profecías de la Bruja Agnes la Chalada (el único libro fiable de profecías, escrito en 1655, antes de que ella explotara), el fin del mundo tendrá lugar el sábado. El próximo sábado, para ser exactos. Justo antes de la hora de la cena. Los ejércitos del Bien y del Mal se están agrupando, la Atlántida está resurgiendo, llueven sapos y los ánimos están algo alterados así que... todo parece ajustarse al Plan Divino.

De no ser por un ángel quisquilloso y un demonio buscavidas que han vivido a costa de los mortales desde el comienzo de los tiempos y que no están dispuestos a aceptar tan fácilmente eso del “Fin de la civilización tal y como la conocemos”. Y... ¡vaya por Dios! ¡Parece que alguien ha hecho desaparecer al Anticristo!

 

Libro único Nube de etiquetas: Comedia, reflexiones sobre religión, demonios, ángeles, profecías Advertencias: Autor acusado de abuso sexual

Datos adicionales: Editorial: Minotauro Páginas: 400 Publicado originalmente: 1990 Género: Fantasía, Comedia ¿Dónde lo consigo? Comprá en las tiendas: Amazon Buscalibre

Sobre los autores:

Neil Haiman (1960) es un escritor británico del género fantástico. Acusado de abuso sexual.

Terry Pratchett (1948-2015) fue un escritor británico de fantasía y ciencia ficción.

Sus novelas:

Antes de empezar con la reseña del libro (y lamentándolo mucho por Terry Pratchett) debo hacer un inciso sobre las acusaciones penales y mediáticas que pesan sobre Neil Gaiman: acusado de abuso sexual. Si les interesa leer fuentes confiables sobre el tema, pueden ir al portal de noticias de Infobae (nota sobre acusaciones) o el portal de Página 12 (descargo del autor). En este blog no tenemos miedo a exponer estas cosas, como bien ya se hizo cuando nos planteamos "¿Son estos autores acosadores sexuales?" en 2018. También en esa entrada se analiza lo qué es el abuso sexual y su diferencia con el acoso, por si les interesa leerlo. Para lectores de otros países debo aclarar que en Argentina tenemos la firme posición y la buena costumbre de que ante un caso de acoso/abuso sexual se cree primero en la versión de la mujer (a excepción de que aparezca evidencia que la anule), esto no se debe a una cuestión de feminismo, sino a una cuestión de cifras. Según todo esto, Neil Gaiman sería un abusador sexual de mujeres y no podemos separar la obra del artista cuando el dinero le seguirá llegando a los bolsillos si consumimos sus productos (ya sean libros o series). Por esto mismo, a partir de esta reseña, este espacio se compromete a no reseñar (ni comprar, ni leer) nunca más un libro de Neil Gaiman (y como puse en Goodreads: "buuuu, juicio a Gaiman!! Abajo Gaiman!!!"). Es más, voy a contarles una confidencia: mi ejemplar de Buenos Presagios se lo presté a una compañera del profesorado hace años y nunca me lo devolvió. No puedo quejarme con ella, porque abandonó la carrera y no la volví a ver (pero Laura, si alguna vez lees esto: andate a la mierda). Como no tengo mi ejemplar y quería leer esta novela para ver si me gusta el estilo de Pratchett (y también porque quería ver la serie homónima de Amazon Prime Video ahora que la cancelaron), me puse el traje de Jack Sparrow (sí, ese mismo en el que estás pensando) y mis amigos rusos me prestaron una copia. No me siento mal al respecto, Pratchett está muerto y yo sí compré el libro hace más de diez años, así que mi aporté a él está hecho. ¿Comprarlo otra vez y en este momento? No, eso no va a pasar y les recomiendo que hagan lo mismo, si quieren les presento a mis amigos rusos (pueden decir niet).

"Acercaos, hasta que el fuego os abrase"

Buenos presagios es una novela escrita a cuatros manos, en donde no se puede decir bien qué parte escribió quién. Eso es bueno (generalmente), aunque hoy a muchos nos gustaría recortar las partes que escribió Gaiman. Con un humor agudo (aunque muy inglés), el libro toca un tema peliagudo (para los creyentes) metiéndose en las sagradas escrituras y el Anticristo, jugando con lo fantástico y el misticismo.

Azirafel es un ángel y Crowley es un demonio, ambos son algo así como amigos y disfrutan mucho vivir en la Tierra junto con los humanos. Así que cuando convocan a Crowley para participar del nacimiento del Anticristo, las cosas se ponen interesantes, especialmente cuando el bebé se pierde. ¿No se veían venir ese giro? Pues está en la sinopsis de la contratapa, así que no me pueden molestar por ello. 

La novela tiene un conjunto de personajes muy interesantes: Adan Young (un niñito peculiar que no me gustaría tener de alumno), Anatema Device (una ocultista moderna que sigue al pie de la letras las indicaciones de su antepasado), el sargento Shadwell (un viejo cascarrabias insoportable y un poco chiflado) y Newton Pulsifer (un fracasado que quiere, pero no es ni será nunca un técnico informático). Hay más personajes, pero estos son los que me gustaron a mi.

La novela es larga y la mayor parte del tiempo es bastante lenta, pero aún así te engancha y no la puedes soltar. El paso de focalización entre un personaje y otro le da cierto dinamismo incluso a las escenas más tranquilas. Hay continuas referencias culturales, chistes fáciles y buenos diálogos. ¿Hasta donde se puede reír con el fin del mundo? Hasta la última página, mientras nos tomamos un té. El humor tan inglés no es para todo el mundo, pero no es difícil de entender.

Mucha fantasía urbana con folclore católico y un poquitín de romance. No, no entre Azirafel y Crowley (eso se disfruta más en la serie, que prometo reseñarles prontito), sino entre otros personajes de la novela. Me gustó ese guiño, pequeño pero efectivo. Si no estuviera, igualmente se disfrutaría la historia, pero no tendríamos esa mágica escena aprobada por Agnes.

Buenos presagios es una excelente novela fantástica, que juega con temas reflexivos para llenarnos de risas con las aventuras de dos protagonistas tan opuestos, pero tan chispeantes, en medio de la eterna lucha entre el bien y el mal. ¿Está recomendado? Si te subís a un barco pirata y lo querés leer, yo no me opondré. Les vuelvo a recordar, Gaiman está acusado de abusar sexualmente a mujeres (entre ellas a la niñera de su hijo). Mi puntuación es solo para el pobre de Pratchett y su legado.

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Reseña de Película | Luck

Luck Nube de etiquetas: Animal lover, cat friend, infantil

Distribuidora: Apple TV + Duración: 105 min Director: Peggy Holmes País de origen: Estados Unidos Género: Comedia, Animación, Aventuras Año: 2022

Después de ver Flow (reseña aquí), quedé tan contenta y fascinada que busqué una película que fuera similar. La similitud entre Flow y Luck empieza y termina en el gato negro. Ya que ni el concepto de animación tiene parecido alguno y este gato sí habla.

Sin embargo, Luck tiene sus propios méritos y me gustó mucho la historia que presentan, aunque es muy fantasiosa y demasiado apta para toda la familia. ¿Eso es algo intrínsicamente malo? Pues no, pero cuando ya pasas la línea de cierta edad que no voy a mencionar, algunas cosas comienzan a dejarnos de resultar divertidas.

La protagonista de esta historia es Sam, una chica huérfana que acaba de cumplir 18 años y que, luego de vivir en un orfanato al estilo Cris Morena, es expulsada del sistema al divino canto de "ya eres adulta". Igualmente, le dan un departamento (aunque no se explica a cambio de qué o bajo qué condiciones) y ella se consigue un trabajo. Bueno, la vida de una adulta funcional. Pero Sam es una persona con muy mala suerte (mucha mala suerte al estilo catástrofe), un tema que será el centro de la película (como ya adivinaron en el título). Dentro del sistema de adopciones quedará la pequeña Hazel, la mejor amiga de la protagonista, una niña que busca una familia. Esta niña será la motivación de Sam para enfrentarse a todo lo que le ocurrirá en la Tierra de la Suerte ayudada por Bob, un gato negro.

La historia parece sencilla y colorida como cualquier cinta para los más chicos, pero en el fondo reclama sobre el sistema de adopciones (que deja afuera a los niños en cuanto comienzan a crecer, algo muy triste y despiadado), las diferencias de clases (aunque se muestran entre seres fantásticos y no se explora más de la cuenta) y como somos responsables de nuestras actitudes frente a la vida (dejando de lado toda excusa sobre cómo nos tomamos la suerte, la buena y la mala).

No obstante, a la película le sobran minutos. Llega un momento donde ya todo está encaminado y empiezas a notar que se crean escenas solo para ser un relleno. Escenas que resultan repetitivas y sin gracia. Es más, el último giro sobre el final es completamente ridículo y se disuelve con facilidad. La reunión para celebrar que el viaje terminaba también me pareció excesivamente larga. Lo único que salvó todo fue Bob, que es un gato negro mala leche del todo encantador.

Ahora bien, a pesar de que la animación es muy bonita (al estilo Pixar), la música está bien escogida y la ambientación de reino de fantasía es singularmente interesante... Algunas de estas cosas se desdibuja si te sabes el despelote que hubo en la producción de la misma. ¿No te sabes el chisme? ¡Yo te lo cuento!

Lasseter (responsable detrás de la película) fue acusado de conductas inadecuadas en el medio del movimiento "Me Too" ya que supuestamente había hecho sentir irrespetado e incómodo al personal femenino del estudio de animación. Y aunque el tipo renunció, ya que surgieron rumores de bebía más de la cuenta en eventos y que besaba, abrazaba y les metía mano a mujeres sin su consentimiento, quedó cierto malestar contra personas que tenían autoridad también y que no se proclamaron al respecto. ¿Quiénes? Pues el reemplazo y la directora de esta película que se contentó con que el acosador hubiera pedido disculpas. ¿Todo bien en casa, Peggy?

Este caos en la dirección del estudio y la posición de la directora, pueden haber sido los elementos por lo cual esta película pasó bastante desapercibida. Además, Apple Tv + es bastante caro en nuestro país y no es uno de los servicios de streaming más famosos. Así que, ¿les recomiendo la película? Pues una parte vengativa les diría que saquen a su Jack Sparrow interior, pero seré benévola y les diré que hagan su propio balance sobre si vale o no la pena ver Luck.

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Reseña de Serie | Héroes de Guardia

Héroes de guardia 중증외상센터 - 重症外傷센터 Jungjeungoesangsenteo Trauma Center     Reparto: Ju Ji-hoon, Choo Young-woo, Yoon Kyung-ho, Ha Young, Jung Jae-kwang, Kim Eui-sung, Kim Won-hae, Kim Sun-young, Hong Woo-jin.

Temporada: 1 Episodios: 8 Duración: 47 a 55 min aprox. Género: Drama médico, comedia Año: 2025 Estado: Esperando confirmación de segunda temporada.

Disponible en Netflix y aún a la espera de confirmación para una segunda temporada, Héroes de Guardia es un drama médico que se apoya en la espectacularidad de su producción y en un protagonista casi sobrehumano para contar la historia de un hospital universitario sumido en el abandono y la falta de recursos. La serie está basada en la novela web Trauma Center: Golden Hour escrita por el otorrinolaringólogo Lee Nak-jun (bajo el seudónimo Lee Han-san), publicada originalmente en Naver Webtoon en 2019.

El Centro de Traumatismos Graves (Centro de Trauma) del hospital universitario Hankuk es el último agujero donde quisieras atenderte. Carente de fondos, con instalaciones descuidadas y sin suficiente personal, es el sitio al que ningún doctor quiere ir. Hasta que llega Baek Gang-hyeok (Ju Ji-hoon), un cirujano traumatólogo brillante, exmilitar y jactancioso. Su misión: transformar este desastre en un centro de excelencia. Sus métodos son poco ortodoxos (aunque no los vemos tanto como se sugiere), pero su habilidad como cirujano lo coloca en un nivel casi divino. Sin embargo, más allá de la medicina, el Doctor Baek deberá enfrentarse a las complicadas políticas hospitalarias, las luchas de poder internas, la escasez de recursos y, por supuesto, su propio pasado.

Si bien la premisa suena prometedora, la historia a veces cae en la trampa de depender demasiado del protagonista. Baek es el genio que lo resuelve todo y en ocasiones parece que sin él, el hospital se vendría abajo por completo. Además, no hay margen para la incertidumbre, ya que si él está en la sala de operaciones, todo saldrá bien. Esto le resta tensión a muchas escenas y hace que algunos conflictos pierdan impacto.

Uno de los puntos más interesantes de la serie es el equipo médico que rodea al protagonista, aunque algunos personajes destacan más que otros. Yang Jae-won (Choo Young-woo) se convertirá en el primer discípulo del prota; es inteligente, pacifista y un personaje adorable que aporta un poco de frescura y humor a la serie. Su apodo, "Doctor Ano", tiene una razón bastante divertida que se revela en la historia. Han Yoo-rim (Yoon Kyung-ho) es el jefe de cirugía general y que inicialmente ve a Baek como un rival. Sin embargo, tras un episodio particularmente emotivo, su actitud cambia drásticamente y se convierte en un personaje mucho más interesante. Yoon Kyung-ho es un actor que siempre se luce en los k-dramas, porque es expresivo, histriónico y logra que su personaje evolucione de manera creíble. Cheon Jang-mi (Ha Young) es la enfermera del equipo y quien tiene más experiencia (creo recordar que son cinco años) trabajando en Trauma. Su personaje no está particularmente bien desarrollado, lo que es una gran decepción. En un elenco donde casi todos los personajes médicos relevantes son hombres, el único rol femenino de peso queda relegado a un segundo plano. Hubiera sido interesante que el personaje tuviera más importancia o que al menos hubiera una doctora con mayor protagonismo. Y por último, debo mencionar a Park Kyung-won (Jung Jae-kwang), un anestesiólogo residente que está por rendir su examen de especialista y que siempre se queja de que lo interrumpen cuando está estudiando. Tiene el pelo largo y le queda genial (dato superficial, pero necesario de mencionar, esta reseña incluye babas de gorda fan). Su personaje tiene potencial, pero en esta temporada su protagonismo es algo limitado. Ojalá lo exploren más en el futuro.

No se puede negar que Héroes de Guardia es una serie con una producción impresionante. Se nota que hubo una gran inversión en efectos especiales, escenografías y escenas de acción. Helicópteros, desastres, operaciones dramáticas… todo está diseñado para impresionar. Pero, ¿era necesario tanto? Grey’s Anatomy lleva más de 20 temporadas con un presupuesto más modesto y sigue enganchando a la audiencia porque sus historias están bien construidas (o al menos lo estaban antes de la Pandemia). En Héroes de Guardia, la historia no siempre se sostiene por sí sola, por lo que recurre a la espectacularidad para mantener la atención. Aun así, hay aspectos muy bien logrados. La parte burocrática y las luchas de poder dentro del hospital están bien planteadas y logran generar tensión. También las actuaciones son un gran punto a favor.

Si te gustan los dramas médicos con mucha acción, cirujanos prodigios y conflictos hospitalarios, Héroes de Guardia es una buena opción. No es la serie más realista (en cuanto a construcción de historia, los procedimientos son correctos), pero es entretenida y tiene personajes que vale la pena seguir.

¿Lo mejor? La dinámica entre los médicos y el conflicto hospitalario. ¿Lo peor? Que todo depende de Baek y su “solución mágica” para todo.  Ahora solo queda esperar si Netflix decide darnos una segunda temporada o si tendremos que recurrir a la novela web para saber qué pasa después. Queda recomendada.

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Reseña | Una viuda difícil | Judith y las rosas | Conrado Nalé Roxlo

A veces hay que volver a los clásicos

Conrado Nalé Roxlo traza con mano segura la curiosa anécdota de Una viuda difícil, divertida y pintoresca creación que es llevada a escena con solidez y habilidad. Lo poético tiene sabor popular y vivaz colorido, lo cómico se inclina a la gracia natural, y ambas notas se reúnen en la lírica y el donaire propios del pueblo.
Con Judith y las rosas, Nalé vuelve al plano de la prosa con ingenio más travieso aún, sorprendente y lozano. Aquí priva sin pausa el buen humorista, que juega con la paradoja y con lo imprevisto.

Dos obras de teatro en un mismo libro

 

Libro único Nube de etiquetas: Teatro, mujeres empoderadas, comedia.

Datos adicionales: Editorial: Huemul Páginas: 172 Publicado originalmente: 1964 Esta edición: 1977 Género: Teatro, comedia ¿Dónde lo consigo? Comprá en las tiendas: Amazon Buscalibre

Sobre el autor:

Conrado Nalé Roxlo (1898 - 1971) fue un poeta, escritor, periodista y humorista argentino.

Sus obras:

Como les conté en mi reseña de Cuentos de ayer de Alberto Gerchunoff, recogí unos libros que habían descartado de una Biblioteca (no, no me faltan libros en casa, pero no hay que negarse cuando algo es gratis). Este ejemplar es uno de esos libros y no me arrepiento para nada de haberlo hecho.

Mi edición contiene dos obras de teatro de Conrado Nalé Roxlo: Una viuda difícil junto con Judith y las rosas. Ambas me gustaron, aunque por su temática, debo decir que la primera es mucho mejor y la que me llamó la atención en primera instancia para echarle mano a este libro.

Creo que las buenas comedias son aquellas que logran mezclar lo absurdo con lo entrañable. Una viuda difícil lo hace con maestría. La obra nos sumerge en la historia de Isabel, una hermosa viuda que tiene un negocio heredado (una platería, objetos que tienen decoración en plata) y que, debido a su atractivo y carisma, se convierte en el blanco constante de pretendientes insistentes (algunos muy viejos, otros totalmente inapropiados). Su solución para mantenerlos a raya es tan inesperada como hilarante: se casa con un asesino en serie.

Lo que podría haber sido una premisa sombría se convierte en una comedia genuinamente brillante. El humor negro se entrelaza con momentos de ternura, logrando que Isabel y su particular esposo, Mariano, sean no solo personajes cómicos, sino también sorprendentemente encantadores. La química entre ambos, con su toque de locura y desparpajo, me mantuvo entretenida de principio a fin.

El final, aunque exagerado, encaja perfectamente dentro del tono de la obra, dejando una sensación de cierre satisfactorio y una sonrisa en el rostro. No es casualidad que esta historia haya sido llevada al cine en 1957, demostrando su atractivo perdurable y su capacidad de adaptarse a distintos formatos sin perder su esencia. Incluso, les puedo asegurar que la historia envejeció tan bien (será cosa de que los hombres nunca cambian) que este tipo de acoso (porque hay que llamarlo como es) aún se da de la misma manera. Isabel podría ser  considerada feminista hoy en día.

Esta obra combina ingenio, sátira y personajes inolvidables. Su humor afilado y su estructura ágil la convierten en una experiencia teatral imperdible, recordándonos que, a veces, las decisiones más disparatadas pueden ser las más efectivas… al menos en el escenario.

Cuando terminé esa obra, tenía las expectativas un poco altas y eso puede haberle jugado un poco en contra a Judith y las rosas. Si bien no me pareció mala en absoluto, debo admitir que no me atrapó de la misma manera. La historia es una parodia de la leyenda bíblica de Judith y Holofernes; tiene momentos ingeniosos y un buen manejo del humor, pero el contexto elegido puede generar cierta distancia para los argentinos promedio (me incluyo), que no suele estar tan familiarizado con estas referencias religiosas.

La obra juega con la irreverencia, desmitificando la figura de Judith y llevándola a un terreno más mundano y sarcástico. En ese sentido, es interesante ver cómo se desmonta el mito con una mirada aguda y un tono que oscila entre la farsa y la crítica. Sin embargo, al no contar con la misma cercanía cultural que otras historias del autor, el impacto no es tan inmediato.

A pesar de esto, hay mérito en la construcción de los diálogos. Con un uso simbólico de las rosas, que aporta un aire de teatralidad que encaja bien con la propuesta. Siento que le falta esa chispa, aunque es una obra con un planteo interesante.

En general, me parece que el libro vale la pena (voy a repararle la contratapa que está totalmente desprendida). Sus protagonistas no son figuras planas ni meros acompañantes de la trama, sino mujeres de carácter fuerte, ingeniosas y con una gran cuota de picardía. Ya sea en la excéntrica viuda que desafía las expectativas sociales o en la paródica bella Judith, Conrado demuestra un talento especial para escribir personajes femeninos dotados de vitalidad y carisma.

Otro punto que me gustó es su concepción del amor, que se aleja de la solemnidad para adoptar un tono tierno, absurdo y profundamente humano. En sus historias, el amor no es idealizado ni trágico, sino un juego de complicidades entre personajes que, en su excentricidad, logran encontrar compañía y afecto. Esta visión tan particular del amor, de sus personajes femeninos  y de su comedia tan acertada, logró que este libro se quede permanentemente en mi estantería. ¿Lo recomiendo? Sí, mucho.

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Reseña de Serie | Only Murders in the Building | Temporada 1 a 4

Only Murders in the Building Solo asesinatos en el edificio Reparto principal: Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez. Reparto general: Aaron Domínguez, Amy Ryan, Cara Delevingne, Adina Verson, Michael Cyril Creighton, Paul Rudd, Meryl Streep, Zach Galifianakis, Eugene Levy, Eva Longoria, Teddy Coluca, Ryan Broussard.

Temporadas: 4 Episodios: 10 c/u Duración: 39 min. aprox. Género: Suspenso y Comedia Año: 2024 Estado: Confirmada quinta temporada.

Only Murders in the Building (Solo asesinatos en el edificio) es una serie estadounidense que se puede ver en la plataforma de Disney+. La historia comienza con tres vecinos muy distintos que son seguidores de un podcast de asesinatos reales y que se terminan agrupando para investigar el asesinato de otro vecino del edificio en el que viven en Nueva York, mientras lanzan un podcast llamado: "Solo asesinos en el edificio". El argumento central es una absoluta genialidad.

Hay series que uno empieza sin grandes expectativas y terminan convirtiéndose en un verdadero hallazgo. Eso me pasó con esta comedia de misterio, que me enganchó de inmediato gracias a su humor inteligente, su planteo original y el carisma de sus tres protagonistas. La primera temporada fue una sorpresa total, en gran parte porque mostraba de manera muy entretenida el proceso de producción de un podcast de crímenes reales, convirtiéndolo en el eje narrativo de la historia y dándole frescura al género.

Sin embargo, con el paso de las temporadas, la serie fue perdiendo parte de su esencia. La segunda temporada, aunque arrancó con un ritmo más flojo, logró recuperar el encanto inicial y mantener el interés. Pero la tercera temporada tomó un rumbo diferente: la historia comenzó a desdibujarse para dar más espacio a nombres de peso en el reparto, como Meryl Streep. Si bien la incorporación de grandes estrellas puede sumar atractivo, en este caso se sintió como una distracción en lugar de un verdadero aporte narrativo.

Y luego vino la cuarta temporada… que empezó de manera caótica, sin enganchar en absoluto. Hubo una leve mejoría hacia el final, logrando cerrar con un desenlace aceptable y, por supuesto, dejando la puerta abierta para una quinta entrega (ya confirmada). Pero lo cierto es que la serie fue dejando atrás algunos de sus mejores elementos. Lo que en un inicio funcionaba como una sátira fresca sobre el auge de los podcasts de crímenes, terminó desdibujándose hasta quedar relegado a un detalle menor en la trama.

Lo que sigue sosteniendo la serie, a pesar de todo, es su trío protagonista. La química entre los personajes es impecable y la historia juega con sus diferencias generacionales de una manera divertida y, a veces, conmovedora. Hay algo muy honesto en cómo se retratan temas como la amistad, la soledad y el miedo a la muerte, lo que le da un peso emocional que equilibra bien el tono cómico.

Otro de los grandes aciertos de la serie, especialmente en las primeras temporadas, fue el Arconia. Este edificio dejó de ser solo un escenario para convertirse en un personaje más, con vecinos excéntricos que aportaban misterio y humor. Sin embargo, con el paso de las temporadas, esta riqueza se fue perdiendo. Muchos de los vecinos que antes eran piezas clave fueron quedando relegados, e incluso algunos personajes entrañables, como el amante de los gatos, fueron transformados sin demasiadas explicaciones. Se sintió como una pérdida de identidad y de esa comunidad que hacía que la historia se sintiera más auténtica.

Aun con sus altibajos, la serie sigue teniendo puntos fuertes: los diálogos son inteligentes y bien escritos, la actuación es excelente (sí, incluso Selena Gómez sorprende gratamente), y hay una apuesta constante por la inclusión y la diversidad. Además, la serie encuentra formas originales de contar su historia, aunque últimamente algunas de estas decisiones se sientan más forzadas que innovadoras.

Only Murders in the Building es una serie que arrancó con una propuesta sólida y divertida, pero que, con el tiempo, ha perdido parte de su identidad en favor de la espectacularidad y el desfile de celebridades. Aún así, los protagonistas y el carisma que construyeron en las primeras temporadas siguen siendo suficientes para que muchos nos quedemos esperando la quinta temporada. Aunque, si me preguntan, me gustaría que volviera un poco de esa magia inicial… y que el podcast vuelva a ser el corazón de la historia. A pesar de todo, ¡la recomiendo!

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