Todo lo que necesito existe ya en mí de Rupi Kaur

El poemario que consagra a la poeta joven más popular del mundo y voz de su generación.

Con una sensibilidad exquisita, rupi kaur aborda en todo lo que necesito existe ya en mí algunos de los temas por los que se dio a conocer con sus anteriores obras como el feminismo, el trauma, la pérdida o el amor, pero en esta ocasión da un paso más allá y revela, en un ejercicio único de generosidad y honestidad, experiencias muy personales como el modo en que ha lidiado los últimos años con la depresión, el éxito o la presión a la que se ha visto sometida. Capaz de traducir en palabras sensaciones y sentimientos complejos, exhibe además una notable sabiduría para desgranar males de nuestro tiempo como la autoexigencia, las enfermedades mentales o las relaciones tóxicas.

Libro único

Datos adicionales: Editorial Planeta Seix Barral 200 páginas

Sobre la autora:

Rupi Kaur (1992) nació en India, pero se desde los cuatro años vive en Canadá. Ilustra y escribe sus poemarios.

No soy amante de la poesía contemporánea, pero de vez en cuando me encuentro con unos poemas que me movilizan y me interpelan. Años antes leí Otras maneras de usar la boca y me sorprendí por la pureza y franqueza de Rupi Kaur al reflejar en sus versos un mundo tan cruel con las mujeres (y con ella). Quizás llegué con las expectativas demasiado altas a su nueva obra, porque no me gustó casi nada.

En esta oportunidad, los poemas nos contarán sobre el amor y la ruptura, sobre la identidad, la discriminación al inmigrante, la sociedad capitalista y la depresión. Juega con algunos temas más que con otros, pero siempre mantiene una mirada feminista.

"cuando eres un refugiado y

no tienes papeles

cuando te llaman ilegal

intruso

terrorista

cabeza de turbante

trabajas hasta deslomarte

tú eres el único con el que puedes contar."

Fueron muy pocos los poemas que me impactaron, pero sí varios los que me hicieron reflexionar. Kaur no descubre una nueva filosofía, no es innovadora en los temas que abarca, pero lo hace manteniendo su estilo y su testimonio. Sin embargo, a pesar de que marqué algunas páginas, no siento que me haya aportado nada. Fue una lectura entretenida y pasatista, nada más, que repite a su obra anterior. Incluso mucho de lo que hay en estas páginas podría aparecer en una cuenta de Twitter cualquiera.

El poemario está ilustrado con el mismo estilo que aparece en portada y dividido en cuatro apartados. La mayoría de las ilustraciones acompañan los versos brindando una mayor profundidad a aquellas estrofas que son escuetas (y algunas son muy muy muy escuetas). No son mucho de mi gusto, pero son bonitas.

"ahora que eres libre

y la única obligación que tienes

es la de seguir tus propios sueños

qué vas a hacer

con tu tiempo"

No creo que vuelva a comprar otro libro de Kaur, a excepción de que innove un poco y se salga de lo que parece ser su zona de confort, ya que este tipo de libros no va muy conmigo. El primero que leí me gustó, me sorprendió y me enamoré, pero no es algo que pueda mantener en el tiempo si todos son una copia.

En definitiva, Todo lo que necesito existe ya en mí es un poemario bastante breve que repite la formula del éxito de la autora (llamémosle su estilo) y que lo único nuevo que aporta es un par de reflexiones sobre la inmigración y el capitalismo. No lo recomiendo, no me gustó.

Te amo, y no es metáfora de Jarhat Pacheco

En "Te amo, y no es metáfora", quise por medio de un despliegue de palabras frescas y poéticas plasmar no solo mis sentimientos o emociones, sino que llevar al lector a reconocer en las letras de estos poemas mi vida misma. Más allá de hablar del amor y del desamor, también tematizo sobre la libertad de la mujer actual y la soledad, el abandono y el cansancio del ser mismo. Considero que todo sentimiento humano debe manifestarse de una forma clara y que la versificación debe estar amparada en el uso de las metáforas legibles con el propósito de que cada poema permita la identificación de las vivencias y experiencias amorosas de cada lector. "Te amo, y no es metáfora" no es un poemario cualquiera, es un grito en el vacío, un tropiezo con la vida, un salto hacia la libertad.

Libro único

Datos adicionales: Ya a la venta Kindle Edition 124 páginas

Sobre la autora:

Jarhat Pacheco es una escritora colombiana.

Te amo, y no es metáfora es una antología poética de Jarhat Pacheco, que tiene como temática central los sentimientos de una mujer enamorada. Es su autopublicación debut y, desde entonces, la autora ha escrito y publicado (incluso bajo editorial) varias cosas más, por lo cual se puede entender que sus poemas gustan y mucho.

La poesía no es el género que más suelo leer ni el que más me interesa, pero de vez en cuando prefiero salir de mi zona de confort y renovar el aire literario. Por eso elegí pasar la tarde entre las páginas de este libro, una lectura que se realiza de manera rápida, que recomiendo disfrutar de a poco.

La autora (¿la poetisa?) refleja en sus poemas, de una manera muy profunda, lo que es estar enamorada. Ese tipo de amor loco, arraigado en lo profundo de nuestros corazones, que nos hace ver el cielo cuando todo está bien con la pareja y que nos lleva al infierno cuando las cosas se han roto. Si bien comprendo que este tipo de amor es atractivo para... bueno, para casi todo el mundo, no logré sensibilizarme al respecto e incluso esas típicas frases de "sin ti no soy nada" al puro estilo de canción de Amaral, me hicieron rechinar un poco los dientes. ¡Sin la pareja, seguimos siendo personas completas por favor! Pero bueno, exclamaciones tales se entienden solo en el instante de locura que nos lleva grabar un audio a las amigas para desahogarnos del desengaño.

"Cada noche espero, no a una persona, sino a un suceso, a un sobresalto en el tiempo, a algo que me haga sentir que la bruma del desasosiego cesará."

Más allá de esto, hay algunos versos que son realmente hermosos y que me gustaron mucho. El poemario mezcla el estilo de la prosa y del verso para reflejar los cambios del yo poético con respecto a los temas que dividen el libro. Este tipo de estilo contemporáneo, que está muy en boga naturalmente, resulta muy fresco y liberador, pero al mismo tiempo, exige un cuidadoso manejo, por parte de la autora, para elegir las palabras correctas, pues no hay una estructura fija que le respalde, como pasa con los antiguos sonetos o romances. Aún así, Pacheco logra crear rimas impecables, muy naturales, con metáforas e imágenes sencillas, pero efectivas.

Cuando necesites un poco de poesía en tu vida, puedes contar con Te amo, y no es metáfora o chusmearle las redes sociales a la autora, en donde comparte libremente frases y pensamientos muy bonitos. En definitiva, queda recomendado.

Baluarte de Elvira Sastre

Baluarte de Elvira Sastre es un libro de poesía soñadora, ingenua y moderna que busca los límites de la realidad con una nueva mirada. Su segundo trabajo agrupado en un volumen es fresco y gil. Una lectura reflexiva que es simple de interpretar y entender. En este texto, podrás encontrar un lenguaje directo que se ocupa de los asuntos que a menudo van del corazón a la cabeza y de la cabeza al corazón.

Elvira Sastre explora la poesía contemporánea en Baluarte en las situaciones más comunes ligadas todas ellas a la vida en pareja, la amistad, el amor y el sexo, y también al final de las relaciones y los abismos de la soledad. Temas poderosos y contundentes que te transportarán a emociones que cualquier ser humano ha sentido, siente y sentir. Territorios comunes del alma humana que acercan a la felicidad, la rutina y el sufrimiento en las relaciones personales más íntimas.

Encontrarás que Baluarte es un libro de versos cercanos, realista y arrollador por momentos. Una voz dentro de la literatura española que renueva el compromiso con los juegos de sonidos y palabras que van más allá de la prosa. Muy recomendable para las personas que disfruten con los poemas de amor y que se recrean con los temas más universales que siempre tocan las fibras más sensibles. Para leer sobre amor y desamor en versos escritos con una delicada ternura.

Libro único

Datos adicionales: Poesía Valparaíso Ediciones 100 páginas

Sobre la autora:

Elvira Sastre Sanz es una poeta, escritora, filóloga y traductora literaria española.

Me cuesta mucho reseñar poesía e incluso leerla. Al menos la poesía contemporánea con la cual no estoy familiarizada. Me da la sensación de estar hablando de algo de lo cual no sé mucho. Me incomoda. Así que no pretenderé dar una clase magistral sobre métrica y recursos, solo comentarles mi experiencia personal con el poemario Baluarte.

Todos los poemas reunidos forman un recorrido por los diez días siguientes a una ruptura de pareja. El desamor, la tristeza, el vacío, la soledad, son motores de creatividad que se plasman en cada verso. La autora demuestra una gran maestría en utilizar metáforas tan cercanas al lector para emocionarlo, para trasladarlo a esos días grises en que todos lloramos por algo que tuvimos y que ya no está.

Por si a alguien le interesa, destaco que este libro pertenece al colectivo LGBT+. El yo poético que reconocemos femenino está sufriendo por una mujer. No lo sabía cuando empecé a leerlo, pues hasta el momento desconocía que tan famosa era la autora, pero no hizo una diferencia. ¿Qué quiero decir? Que a mí mucho no me importa a qué musa le cante el trovador, pero reconozco que difundir más este tipo de literatura representativa es sumamente necesario. Especialmente cuando la misma se da con naturalidad y no es forzada.

A medida que iba saboreando cada estrofa (para mí la poesía se lee distinto que la prosa, se debe disfrutar poco a poco, entonando en nuestra mente cada verso) me daba cuenta de lo rápido que me estaba emocionando. Sensibilizando. Lloriqueaba por el amor perdido, por no haber amado con tanta intensidad, por sentir esa soledad obligada. No era exactamente una identificación, pero sí lograba traspasar las páginas aquello que quería comunicar.

Su estilo no es tradicional y casi no tiene ritmo, pero aún así la intencionalidad  de las palabras elegidas hace que se disfrute muchísimo su lectura. Hay una gran riqueza en metáforas e imágenes, que brindan una idea rica en contrastes y sentidos. Quizás pueda ser demasiado española para algunos, especialmente nosotros los latinoamericanos que amansamos nuestra lengua de manera distinta y voluble.

Baluarte de Elvira Sastre es un poemario atípico a todo lo que he leído en el género. Desestructurado, invita a emocionarse, a experimentar la pasión y su pérdida, a descubrir en el dolor una belleza singular. No dejará indiferente al lector, aunque tarde en enganchar a algunos. Queda recomendado.

Sombras de Nathalia Tórtora

Las sombras invadieron el paraíso de Roxana; lo destruyeron, lo devoraron. Y cuando ella creyó ver nuevamente luz, se zambullo de cabeza en un mar oscuro sin fronteras. Se entrego al abismo.

Esta es la trágica historia de Roxana y Morfeo; una aventura fantástica narrada en forma de poesías sucesivas, auto-conclusivas e interrelacionadas.

Libro único

Datos adicionales: Ya a la venta Autopublicado 48 páginas

Sobre la autora:

Nathalia Tórtora nació en Ramos Mejía (Argentina) en 1991. Licenciada en Museología y Gestión del Patrimonio Cultural. Actualmente vive en Nueva York con su esposo.

Si bien no soy una lectora de poesía (no me atrae mucho el género), me vi tentada por esta historia contada en rima y completada con algunas ilustraciones.

Roxana nunca ha tenido pesadillas y en eso algo de culpa tiene Morfeo, quien todas las noches la visita. Sin embargo, ocurre que un día las sombras entran a su sueño y comienzan a atraparla en miedo y oscuridad. Allí, descubrirá a un muchacho que lo cambiará todo.

Asoman lentamente,

se retuercen,

se expanden.

Poco a poco

lo abarcan

todo.

Lectura ligera, que se lee de un tirón, con poesías libres muy creativas y caligramas que rompen lo cotidiano. Una historia oscura, con un giro final que resulta inesperado. Entretenida, Sombras es una metáfora de como el terrible poder de las pesadillas puede cambiar el rumbo de nuestras vidas.

Con los ojos

a veces cerrados

y otras veces abiertos,

observando a las sombras

que acechaban en silencio.

De manera breve y concisa, la historia de que crea en poesías aquí Tórtora es muy bonita y me ha dejado con muchas ganas de conocer más obras de la autora. La próxima vez que duermas, ten cuidado. Hay una gran diferencia entre sueños y pesadillas.

Zapallo en flor de Laura Roldán

Zapallo en flor. Coplas, adivinanzas y otros dichos populares.

"Un animalito lico, lico,

que no tiene cola ni pico."

"Ayer vi salir un sapo,

de la cocina pa'juera,

torciéndose los bigotes

y peinándose la pera."

"A gato satisfecho no le preocupa el ratón."

Zapallo en flor es una antología de coplas, adivinanzas, canciones, poemas, recetas y dichos populares que se fueron transmitiendo de boca en boca por generaciones. Un encuentro con la tradición oral para mantener presenta la memoria colectiva a través de palabras para cantar, reír y jugar, para seguir cantando, riendo y jugando.

Hilo de palabras: 1. El hombre que soñó 2. Cuentos de las mil y una noches 3. De la Tierra al Olimpo 4. Las voces del fuego 5. Susurros que cuenta el viento 6. Había una vez... y muchas veces más 7. Zapallo en flor 8. Los sueños de la bella durmiente 9. El secreto de las doce princesas bailarinas 10. Pulgarcito, el más grande 11. El gato con botas en Carabás, acá nomás 12. Lobo Buenaventura y los tres chanchitos 13. Caperucita roja y un lobo feroz feroz feroz

Datos adicionales: Ya a la venta Ediciones SM Hilo de Palabras 48 páginas

Sobre la autora:

Laura Roldán es una investigadora y escritora argentina. Trabaja en la promoción del libro y la lectura.

Conocí a Laura Roldán en la FIL y tuve el placer de entrevistarla. Me llevé Zapallo en flor (firmado, por supuesto) para descubrir, en la lectura, el precioso estilo de la autora.

"Planta de ají,

flor de tomate,

que traiga yerba

el que quiera mate."

En esta antología de coplas, adivinanzas y refranes populares, pude reencontrarme con muchas rimas que creía olvidada. Versitos que cantaba en la escuela o que le había oído a mi abuela mil veces. Fue una experiencia gratificante y melancólica, tan parecida a lo que me sucede cuando releo algo de María Elena Walsh. Y es que me estoy haciendo vieja y estas cosas siempre me dejan un poco tristes.

Zapallo en flor es un libro para disfrutar en familia, para contar una anécdota relacionada a los dichos que se guardan aquí. Para leerle a los pequeños lectores, para jugar tiernamente con ellos. Y para descubrir al niño interno de cada uno.

Además, tiene recetas tradicionales para preparar en compañía de los adultos, por supuesto. Cosas ricas que huelen maravilloso. Intenté preparar pan casero y me salió duro como una piedra, así que también hay que tener un poco de experiencia en la cocina.

El libro tiene una preciosa edición, con ilustraciones de Mariela Califano, a todo color; con detalles decorativos en las páginas y mucho sabor regional. Está recomendado a partir de ocho años y, les repito, tanto niños como adultos podrán disfrutar juntos de esta experiencia.

Entretenido, para pasar un buen rato, Zapallo en flor se lee de un tirón. Para compartir y leer en familia, para jugar y aprender las recetas. Especialmente para los niños curiosos y para los abuelos interesados.

Los dioses también aman de David Celopan Calvo

Presentamos la novela de Celopan, un youtuber con enorme proyección, que supera ya el millón de seguidores en su canal. Un libro ambientado en la realidad y el día a día de muchos jóvenes que seguramente verán bien reflejado su mundo en estas páginas.

Una chica tímida perdida en el pasado.

Un joven dios decidido a conquistarla.

Una recta final de etapa que dejará sin dormir.

Te proponemos sumergirte en una historia de amores y amistades, llena de equívocos, sorpresas, encuentros y abandonos que conducen a un desenlace extraordinario.

¿Cómo van a entenderse dos mundos completamente opuestos?

Libro único

Datos adicionales: Ya a la venta Martínez Roca Editorial Planeta 256 páginas

Sobre el autor:

David Calvo (1996) es un youtuber español conocido con el mote de Celopan.

El peor libro que he leído en el año. En los últimos diez años. Si lees Los dioses también aman terminarás vomitando unicornios rosas que a su vez vomitarán arcoíris de colores. ¿Por qué tan gráfica? Porque este es el peor libro que he leído y me arrepiento de tan solo tenerlo en mi biblioteca. Si pudiera, lo regalaría, pero le he doblado las hojas. En la próxima limpieza, este chiquito se irá a la basura. ¿Alguien lo quiere rescatar? ¿No? ¿Nadie? Me lo imaginaba.

Primero, una aclaración rápida. No tenía idea de quién era Celopan (hasta ahora que busqué la biografía), no soy de mirar vídeos en Youtube y lo único que miro muy de vez en cuando es de amigos argentinos. Así que sorrrry si son fans del youtuber, no sigan leyendo y no me maten =P

Hablemos de los personajes. Son planos, mucho, y un tanto estereotipados. No llegan a ser una copia, pero Edward Cullen y Rick Riordan deberían ofenderse un poquito. Nuestro galán, Álvaro (Cupido) es un redomado estúpido acosador y la protagonista es una lela insulsa que peca de ingenua. Diana, la pobre inmiscuida, su personaje fue el que me resultó más forzado y sinsentido. Y los otros dioses, ¿qué han hecho con ustedes? Antes eran tan respetados, temidos y crueles. Ahora son madres castradoras, padres desentendidos y adolescentes con las hormonas por el techo (no estoy hablando de Zeus, él siempre será nuestro calentón favorito).

Ahora le toca a la historia. Ya les he dicho que hay ciertas cositas que me parecen tiradas de los pelos y con bastante sabor a pegatina de otras novelas. Pero eso le puede pasar a cualquiera... ¿o no? La novela comienza con un fanservice. La prota gana un concurso sobre sus youtubers favoritos. Sigue cadena de palabras halagadoras para las personas que hacen vìdeos y para los que miran esos vìdeos. Luego, ya nos vamos al chico que acabas de conocer y del que ya te enamoraste perdidamente, tanto que hasta darías la vida por él, obviamente también tu ropa interior. En el medio, tienes mensajes de texto, poemas (que para mí son malísimos, pero que a la gente pareció gustarles). En fin una irrupción constante en la isotopía estilística que tan está de moda últimamente y que yo personalmente detesto porque me corta el ritmo de lectura. Desaparece el marco de la historia, nos quedamos sin descripciones sobre los lugares donde trascurre la acción y los diálogos se reproducen como conejos en celo sin ningún tipo de lógica. En un enredo mitológico, aparece el único obstáculo para la parejita. Salvando las diferencias (aunque las portadas tan similares me lo complican) no podía evitar acordarme de la empalagosa y mal lograda novela de Alexandra Adornetto, Halo. Al tener solo un único nudo argumental, la acción comienza a escasear pronto y el final, la vuelta de tuerca que debería sorprendernos, es de lo más predecible. Muy telenovela rosa de Thalia. Por último, en el cierre, los últimos diálogos son de risa. Es que es patética la conclusión, pero bueno...

En fin, Los dioses también aman no me gustó ni un poquito. No recomiendo para nada esta lectura. Para nada. Ni siquiera lo miren cuando entren a una librería. Es espantoso. No sirve ni como entretenimiento, porque a los cinco minutos quieres tirar el libro a la basura. Malo, malo, malo. Muy malo. ¿Te puede gustar si eres fan del autor? Mmmm... ¿Puede haber gente a la que le guste el libro? Por supuesto, en el mundo hay todo tipo de personas y eso significa todo tipo de lectores. Peeeeero, personalmente, no lo recomiendo.

Mini Reseñas #3

Nueva sección, las Mini reseñas, especialmente para relecturas y libros que leí hace mucho mucho tiempo. En las entradas anteriores vimos una relectura de Crónica de una muerte anunciada y El Decamerón, y tres libros de la saga Los hermanos Argeneau.

Durante la Primera Guerra Mundial James Joyce vivió en Zurich, dedicado por completo a la creación del Ulises. En 1920 se traslado a Paris, donde termino y publico su obra en 1922. El titulo evoca al protagonista de la Odisea de Homero, cuyo hilo argumental es seguido por Joyce con un sentido irónico y burlesco. Esta nueva odisea esta protagonizada por un hombre de clase media, Leopold Bloom, que tiene que afrontar asuntos problemáticos relacionados con la familia, la lglesia y el Estado a lo largo de 24 horas que dura el relato. Uno de los mayores logros de la novela es el monologo interior, tanto del personaje central (al estilo del examen de conciencia jesuitico) como de su esposa, Molly Bloom.

Libro único

Datos adicionales: Ya a la venta Editorial Cátedra 910 páginas

La famosa novela Ulises de James Joyce ha sido catalogada como revolucionaria, ya que cambió el curso de la literatura del siglo XX. Los hechos no son nada extraordinarios: la historia nos contará un día de la vida común de un hombre ordinario, Leopold Bloom en Dublín. Como únicas características reveladoras tenemos que se dedica profesionalmente a los negocios, está casado y es judío. Sin embargo, es esta normalidad tratada como si fuese heroica lo que marca el destino de esta obra... eso y las técnicas narrativas innovadoras que ha aplicado el autor, y por las cuales ha muchos lectores principiantes se les complica acercarse a la obra. ¡Pero tranquilos, que si andan perdidos pueden leer Las claves para leer a Ulises!

Lo primero que hay que señalar es que la narración relata cada uno de los pensamientos o ideas aisladas que pasan por la mente de Bloom, esto puede hacer que los párrafos sean extraños, pero el sentido de esta técnica es abarcar al hombre moderno en su infinita complejidad psicológica. También hay ciertas libertades lingüísticas que obligan al lector a ir con cuidado (desde palabras inventadas hasta usos extraños de la sintaxis) y un fuerte atractivo irónico y hasta simplemente humorístico.

Hay una fuerte intertextualidad entre Ulises y la Odisea de Homero (ya sé que no he descubierto un nuevo continente, pero debía mencionarlo), muchas escenas están fuertemente inspiradas en esta obra. Y claro, también hay cientos de referencias culturales diversas, desde la religión hasta la sociología. Ah, también se relaciona esta novela con otras del autor, como Retrato del artista adolescente, que nos prestará al personaje Stephen Dedalus. Ya que menciono al muchacho, más vale hablar de la esposa, Molly Bloom, la mujer infiel que parece la cara opuesta de Bloom, no solo por su fortaleza psicológica sino por su extraña idea de la moral.

La actitud decadente y dandy de Baudelaire le sirve para establecer distancias, para intentar distinguirse, alcanzar en el aspecto mas superficial aquella perfección que le caracteriza. En Las flores del mal crea un espacio que inclina al hombre hacia lo mas bajo, un espacio sin horizonte, que aboca al abismo, al pecado, a la hipocresía, sin posibilidad de salir.

Libro único

Datos adicionales: Ya a la venta Editorial Cátedra 616 páginas

Las flores del mal es una antología poética de Baudelaire, que compré sin pensar mucho cuando estaba en la secundaria solo porque me gustó la portada. Los temas base de las poesías son el amor, el inevitable paso del tiempo, el tedio, la marginalidad, y la inexorable muerte.

"Pronto sonará la hora en que el divino Azar

o la Augusta Virtud, tu aún intacta esposa,

o el Arrepentimiento  (¡Oh esa posada última!)

todo te dirá <¡Es tarde! ¡Muere, viejo cobarde!>"

El título describe los poemas que encontrará el lector, pues todo está contaminado o en continua degradación, incluso el amor. Baudelaire arma un paraíso exótico y tóxico, deslumbrante y atractivo, pero mortal. Poesías hermosas y desgarradoras, con versos que te harán reflexionar.

Baudelaire es un poeta maldito, no, no se rían, es un grupo de literatos. Tuvo una vida complicadísima y en este poemario podrá llevar al lector a recorrer toda esa oscuridad de la cual no pudo escapar. Un viaje sin retorno.

Poesía norteamericana del siglo XX (selección)

La poesía norteamericana ha recorrido en el presente siglo un largo itinerario de independiente existencia expresiva y significativa, configurada a través de la obra de muchos poetas importantes. La selección que aquí ofrecemos se inaugura, deliberadamente, con poetas de distintas tendencias que comienzan a escribir y a publicar hacia 1900.

Colección Biblioteca Básica Universal: 84. La literatura de la India Moderna 99. Poesía medieval inglesa 110. Poesía norteamericana del siglo XX 111. Poesía rusa del siglo XX 151. El escritor y la sociedad de Lionel Trilling 124. El gran Meaulnes de Alain Fournier 125. La roja insignia del coraje de Stephen Crane

Datos adicionales: -Descatalogado- Centro Editor de América Latina 94 páginas

En la Universidad recibí un par de libros "de regalo" de esta colección descatalogada, que por alguna razón abandonaron a la intemperie. Sin embargo, los acepté con gran cariño y me sorprendí con la calidad que escondían. Sí, los ejemplares están muy dañados, amarillos, con algunas hojas sueltas, dobladas y un poco rotas; pero con el texto legible.

Poesía norteamericana del siglo XX es una selección de poesías por parte de Mariano Morales y Eugenio Lynch. El ejemplar contiene poesías de Edgar Lee Masters, Edwin Arlington Robinson, Robert Frost, Carl Sandburg, Wallace Stevens, William Carlos Williams, Ezra Pound, Marianne Moore, Robinson Jeffers, John Crowe Ransom, Edna St. Vincent Millay, Archibald Macleish, E. E. Cummings, Allen Tate, Hart Crane, Richard Eberhart, Kenneth Rexroth, Theodore Roethke, Charles Olson, Elizabeth Bishop, Kenneth Patchen, Muriel Rukeyser, Delmore Schwartz, Karl Shapiro, Randall Jarrell, Peter Viereck, Robert Lowell, Howard Nemerov, Richard Wilbur y Denise Levertov.

A pesar de que nuevamente tiene mucho contenido bélico, la selección de poesía es muy interesante y atractiva. Me ha parecido muy entretenida y hay un par que han sido como un viaje al pasado.

A medida que iba leyendo, notaba algunas influencias británicas, pero leer poesía que se escapa de lo comercial fue fantástico. Estas colecciones me encantan, porque la mayoría no son autores muy conocidos, pero que tienen mucha calidad.

Poesía medieval inglesa (selección)

Muy lejos de agotar la extensa producción poética en antiguo inglés, la presente antología se limita a ofrecer una selección ilustrativa de algunos aspectos característicos en la abundante labor creadora que desenvolvieron los pueblos germánicos de las Islas Británicas en el período que media entre la invasión del territorio hacia el siglo VI y la conquista normanda en 1066.

Colección Biblioteca Básica Universal: 84. La literatura de la India Moderna 99. Poesía medieval inglesa 110. Poesía norteamericana del siglo XX 111. Poesía rusa del siglo XX 151. El escritor y la sociedad de Lionel Trilling 124. El gran Meaulnes de Alain Fournier 125. La roja insignia del coraje de Stephen Crane

Datos adicionales: -Descatalogado- Centro Editor de América Latina 63 páginas

En la Universidad recibí un par de libros "de regalo" de esta colección descatalogada, que por alguna razón abandonaron a la intemperie. Sin embargo, los acepté con gran cariño y me sorprendí con la calidad que escondían. Sí, los ejemplares están muy dañados, amarillos, con algunas hojas sueltas, dobladas y un poco rotas; pero con el texto legible.

Las primeras poesías de esta antología son un poco bastante pesadas, ya que tienen un lenguaje muy cerrado y una temática mitológica antigua. Sin embargo, a medida que iba leyendo encontré sentido a la lectura y logré tomarle el gusto.

En la Universidad tenemos una materia llamada Historia Social de la Literatura, que se divide en varias partes y una de ellas es, justamente, Edad Media. Y sí, solemos ver este tipo de textos, aunque mayoritariamente en romance. ¿A dónde quiero llegar? Al hecho de que si no estuviera acostumbrada a leer textos densos dentro de esta temática, seguramente hubiera abandonado el libro en las primeras veinte páginas (que si lo piensas, es una buena porción del ejemplar, ya que es muy breve).

Así que no es una lectura recomendada para todo público, pero sí es muy interesante. Hay un fuerte condimento religioso, desde las primeras páginas, un cruce muy intenso entre las viejas creencias y el cristianismo.

Más allá de esto, Poesía medieval inglesa es más que un compilado, una cuidadosa selección de representantes de una época, un pintoresco pantallazo de un choque cultural. Recomendado solo para lectores interesados en la materia...

El Reino del Revés de María Elena Walsh

En El Reino del Revés se encuentran las canciones más conocidas de María Elena Walsh y otros bellos poemas: "Manuelita la Tortuga", "Marcha de Osías", "Canción del Jardinero", "Twist del Mono Liso", "La Reina Batata", "El Reino del Revés"... Con este los lectores van a disfrutar y a cantar desde la primera hasta la última página.

Un libro clásico de la autora, que agrupa treinta y ocho poemas y canciones que han trascendido las fronteras y los tiempos.

Libro único

Datos adicionales: Ya a la venta Penguin Random House Sudamericana 104 páginas

Sobre la autora:

María Elena Walsh (1 de febrero de 1930 – 10 de enero de 2011) fue una poetisa, escritora, música, cantautora, dramaturga y compositora argentina.

Este ejemplar en tapa dura es una hermosa re edición que ha realizado Sudamericana en honor a Walsh (algo de esto ya les había adelantado anteriormente).

Hace muy poco les reseñé Versos tradicionales para cebollitas, también de la autora, y no podía parar de repetir el profundo sentimiento de nostalgia que me daba la lectura. Y es que para muchos, Walsh significó un gran recuerdo de nuestra niñez (por ejemplo, yo bailé de "naranja" -sí, naranja- en un acto del preescolar, mientras corría intentando que no me comieran).

Para todos aquellos que amen sus canciones, sus refranes o disfruten recordando las poesías hermosas de la autora, este es un libro obligatorio para sus estanterías, toda una joya. Especialmente con esta edición, que tiene preciosas ilustraciones.

Y para quienes no conocen a la autora, los invito a sumergirse en sus páginas y compartir con los lectores más pequeños, momentos inolvidables.

Por último, les dejo algunas fotos del ejemplar, para que puedan ver qué bonito es:

Versos tradicionales para cebollitas de María Elena Walsh

María Elena Walsh es una famosa escritora argentina de libros infantiles. Grabó muchos discos y sus canciones son cantadas por los niños de toda Latinoamérica. También escribió libros para adultos y es autora de obras de teatro y espectáculos musicales. Sus entrañables personajes e historias, que gustan a grandes y a chicos, forman parte de nuestra cultura.

Con Versos tradicionales para cebollitas vas a descubrir y a aprender costumbres y dichos de diferentes lugares, porque reúne coplas, vidalas, bagualas, adivinanzas, refranes y otros versos tradicionales, que pertenecen al folclore de Latinoamérica y de España de todos los tiempos.

Libro único

Datos adicionales: Ya a la venta Alfaguara Penguin Random House 168 páginas

Durante el Encuentro Anual de Libros y Maestros 2015, el centro del evento fue María Elena Walsh, incluso hubo un espectáculo literario/musical muy entretenido. Pero de todo esto ya les hablé, jajaja. Al finalizar la reunión, me regalaron este ejemplar precioso.

La editorial está reeditando los ya clásicos libros de María Elena Walsh, y como no podía ser de otra manera, aquí estoy yo comentándoles un poquito acerca de Versos tradicionales para cebollitas.

Este ejemplar contiene coplas tradicionales como "El que va a Sevilla", "Gato con relaciones", "Canción esdrújula", "Que llueva", "La canción de las mentiras", "Mi gatito", "Don gato", "El virrey Sobremonte", etc.

"Que llueva, que llueva,

la vieja está en la cueva.

Los pajaritos cantan,

las nubes se levantan.

Que sí, que no,

que caiga un chaparrón."

Algo también que mencionar son las impecables ilustraciones de Viviana Garófoli, que son a todo color y con trazos gruesos. La edición está preciosa, con tipografía acorde al lector referente y con detalles en cada página.

Leer Versos tradicionales para cebollitas fue un reencuentro con mi niñez, un baño de melancolía y ternura. A medida que me iba encontrando con coplas conocidas, me emocionaba y molestaba a toda mi familia leyéndolas en voz alta. La que más se emocionó fue mi abuela, que disfrutó muchísimo de las más tradicionales.

Este libro es un regalo perfecto para los primeros lectores, para acompañar a los niños en los juegos, para recordar viejas épocas y para atesorar por siempre.

Poesía rusa del siglo XX (selección)

Desde el establecimiento de la Unión Soviética, la poesía rusa ha seguido un camino evolutivo que se inicia en las experiencias de Maiakovski, Esenin y Ajmátova, hasta llegar a las más recientes obras de Voznesenski y Ievtushenko. El presente volumen incluye a estos y otros importantes poetas rusos actuales.

Colección Biblioteca Básica Universal: 84. La literatura de la India moderna 99. Poesía medieval inglesa 110. Poesía norteamericana del siglo XX 111. Poesía rusa del siglo XX 151. El escritor y la sociedad de Lionel Trilling 124. El gran Meaulnes de Alain Fournier 125. La roja insignia del coraje de Stephen Crane

Datos adicionales: -Descatalogado- Centro Editor de América Latina 92 páginas

En la Universidad recibí un par de libros "de regalo" de esta colección descatalogada, que por alguna razón abandonaron a la intemperie. Sin embargo, los acepté con gran cariño y me sorprendí con la calidad que escondían. Sí, los ejemplares están muy dañados, amarillos, con algunas hojas sueltas, dobladas y un poco rotas; pero con el texto legible.

Poesía rusa del siglo XX es una selección de poesías por parte de Luis Gregorich. Las mismas comprenden el período de la Revolución de Octubre (1917) hasta la actualidad (la cual llega hasta los '70, porque de esa época es la edición del libro).

El ejemplar contiene poesías de Aleksandr Blok, Demián Biedni, Velemir Jlébnikov, Anna Ajmátova, Boris Pasternak, Osip Mándelshtam, Marina Tsvetáieva, Vladimir Maiakovski, Serguei Esenin, Nikolski Tijonov, Vasili Kasin, Mijail Svietlov, Olga Berggolts, Alexandr Tvardovski, Konstantin Simonov, Andrei Voznesenski y Evgueni Ievtushenko.

Hay una poesía en particular, que me ha encantado, se llama Conato de celos y comienza así: "¿Te va mejor con la otra?". Tiene versos que me han hecho reír ("¿Cómo se mueve y encoge? / Cuéntame cómo se afana.") y otros que me han parecido geniales ("¿De verdad no te arrepientes? / ¿Cómo se vive, querido? / En esa sima sin fondo, / ¿Tal vez como yo con  otro?").

Así, varias. En fin, me han gustado la mayoría, aunque un par me han parecido demasiado políticas. Pero bueno, se entiende por la época. La colección contiene poesías de diversos temas y con recursos estilísticos diversos. Muy completa.

Plácida de Iris Rivera

A Plácida no le gustaba ser tortuga.

No le gustaba.

¿Por qué, sin alas?

¿Por qué, los ojos chicos?

¿Por qué, las patas cortas?

¿Y por qué, toda gris?

A Plácida no le gustaba ser tortuga y se la pasaba ocultándose entre las plantas. Y así, entre las calas, escuchaba cómo algunos bichos admiraban a las amapolas, a los pájaros, a la luna. "Por qué no seré yo como ellos / no soy alta, no vuelo, no soy luminosa", pensaba Plácida. Pero algo sorprenderá al lector, algo de lo que Plácida no se da cuenta.

Libro único

Datos adicionales: Ya a la venta Penguin Random House Primera Sudamericana 32 páginas

Sobre la autora:

Iris Rivera (1950) es una docente y escritora de libros infantiles argentina.

Ésta va a ser una reseña media extraña, porque más allá del libro en sí, quiero hablarles de la experiencia que fue realizar una lectura colectiva en el Encuentro Anual de Libros y Maestros 2015.

La editora y la autora estaban en el escenario, y un proyector comenzó a pasar el ebook de Plácida, un libro álbum (texto + imágenes, que forman un solo lenguaje y se complementan).

Este relato infantil breve e ilustrado, trata sobre una tortuga llamada Plácida, a la cual no le gusta ser ella... No le gusta como es, ni como camina, como se ve y como se siente.

El argumento es sencillo, mas los versos que Iris a escrito junto con las ilustraciones tan bonitas y llamativas que ha hecho mEy!, lo hacen especial.

Este es un libro para chicos pequeños, para primeras incursiones en la lectura, para salas de jardín y para compartir entre padres e hijos. Es para reflexionar, para maravillarse y para ver lo bonito de cada persona.

Lo interesante, es la lectura que hemos hecho de Plácida. Verán, a medida que la editora iba pasando las imágenes en el proyector, Iris Rivera nos iba leyendo...

Las imágenes a doble página y a todo color, fueron tema de conversación. ¿Hacia dónde miraban los ojos de la tortuga y de los insectos? Parecían atravesar el libro. ¿Qué es lo que sucede cuando se asoma de su caparazón? ¿Ven cómo se camufla con el árbol? Estos y miles de comentarios más iban surgiendo.

El final... Ah, el final causó sorpresa. Y eso que eramos todos adultos los que estábamos en la sala (¿se imaginan el desconcierto que le podría surgir a un chico pequeño?). Debatimos largo y tendido al respecto, y aunque casi le pedíamos explicaciones a los gritos a Rivera, con grandes sonrisas, ella nos explicó que:

Un libro es "un medio libro", hasta que un lector lo lee y lo completa. Cada uno de nosotros había completado Plácida con emociones, reflexiones y razonamientos propios. No había una sola Plácida en la sala, había decenas. Eso es lo mágico de leer. Rivera resumió una compleja teoría literaria, en un par de frases sencillas y llenas de carisma.

Al final de esta charla, casi todas las docentes compraron el libro. Incluso aquellas que no tenían niños pequeños como alumnos, alguna profesora (que no recuerdo bien su nombre), dijo que lo trabajaría con sus alumnos adolescentes, porque podía hablar de la baja autoestima y de la mirada del otro.

Yo me he quedado con la bella experiencia de esta lectura conjunta, con todos los debates y opiniones diversas que se realizaron en la sala, con las sonrisas de Rivera y con los aplausos finales, que eran de completa sinceridad.

Gracias a la Editorial, a la Autora y a los Organizadores del Evento por hacer posible esta lectura.

La literatura de la India moderna (selección)

Son muy escasas las obras de la literatura india moderna que hayan sido traducidas al español, y más escasas aún las versiones directas que se poseen de las lenguas principales que se hablan y escriben en el subcontinente indio: el hindi, el bengalí, el gujarati, el penyabi, el tamil. También en este caso hemos debido utilizar traducciones inglesas -no las hay fieles y autorizadas en ningún otro idioma occidental- y conformarnos con pequeños ajustes de terminología.

Colección Biblioteca Básica Universal: 84. La literatura de la India Moderna 99. Poesía medieval inglesa 110. Poesía norteamericana del siglo XX 111. Poesía rusa del siglo XX 151. El escritor y la sociedad de Lionel Trilling 124. El gran Meaulnes de Alain Fournier 125. La roja insignia del coraje de Stephen Crane

Datos adicionales: -Descatalogado- Centro Editor de América Latina 62 páginas

En la Universidad recibí un par de libros "de regalo" de esta colección descatalogada, que por alguna razón abandonaron a la intemperie. Sin embargo, los acepté con gran cariño y me sorprendí con la calidad que escondían.Sí, los ejemplares están muy dañados, amarillos, con algunas hojas sueltas, dobladas y un poco rotas; pero con el texto legible.

El primero de estos libros que he leído, La literatura de la India moderna, una selección de poesía y relatos por parte de Eugenio Lynch. A pesar de ser de un mismo volumen, las sensaciones que me trasmitieron fueron diversas y las temáticas, como abanico, me sorprendieron.

El ejemplar contiene poesías de Rabindranath Tagore, relatos de El paraíso de una desdichada de Sarat Chandra Chatterjee, Prehistórico de Manik Bandyopadhyay y Manu de Roop Katthak.

"¿Te vas caminante?... La noche se ha callado y la sombra se desmaya sobre el bosque."

Algunos relatos me han gustado más que otros, pero todos son muy buenos. Tanto la rima como la prosa, estaba llena de metáforas, de ricas imágenes y de figuras filosóficas. Con análisis profundos y emociones desgarradoras. En el libro, veremos también dos caras de India, una mirada sobre su lado culto y otra sobre su lado más humilde.

El relato que más me ha gustado es Manu, la historia de un romance truncado desde el punto de vista masculino. Tiene una línea muy ella, con un argumento simple, pero con descripciones y frases preciosas.