Reseña | El celular de Carla Dulfano

Una comedia de enredos para los adolescentes... muy poco adolescente

Sofía y Agustina pertenecen a mundos muy distintos. Sus proyectos, sus amistades, su familia, son muy diferentes.
Lo único en lo que se parecen es en el modelo de celular. Tienen dos aparatos idénticos.

Ambas se cruzan en una farmacia y, como muchos hacemos, apoyan sus celulares en el mostrador. Al poco rato de separarse, los celulares suenan, y las dos chicas comprueban que el que están atendiendo ya no es su celular.

Esas llamadas les cambiarán la vida para siempre.

Sofía y Agustina 1. El celular 2. El Facebook misterioso 3. La guerra de los drones Nube de etiquetas: Novela breve, enredos, humor, road trip

Datos adicionales: Editorial: Salim Páginas: 112 Publicado originalmente: 2012 Género: Juvenil, Literatura Argentina, Comedia ¿Dónde lo consigo? Comprá en las tiendas: Buscalibre

Sobre la autora:

Carla Dulfano es una docente y escritora argentina.

Sus novelas:

El celular es la primera novela de una trilogía de Carla Dulfano en la editorial Salim que va dirigida al público adolescente, pero que por alguna extraña razón no se siente adolescente en absoluto. La edición tiene algunas bonitas ilustraciones de Lucía Makuc, pero no se encariñen con su estilo, porque por alguna extraña razón contrataron a ilustradoras diferentes para cada libro de la trilogía.

Vayamos por parte, pues hay mucha tela de la que tirar. La novela está narrada a dos voces a través de las dos protagonistas: Agustina, que sobrevive gracias a su talento para cantar, y Sofía, una chica rica que necesita desesperadamente ayuda intelectual.

Las dos son exasperantes, pero por razones diferentes. Agustina es una maleducada y una egoísta, leerla es una pesadilla. Sofía es una buena piba, pero la autora la hizo tan tonta que raya en lo alarmante. ¿Por qué construir un personaje así? ¿Realmente nos tiene que causar gracia que no pueda juntar dos neuronas?

Todos los personajes se mueven de la misma manera, están caricaturizados radicalmente, se mueven en opuestos irrisorios. Supongo que lo hizo peyorativamente, para que sus lectores lo entiendan sin necesidad de consultar a familias o docentes. Qué concepción pobre tiene de los pibes. Si hilamos más fino, nos encontramos con Facha, un personaje que tiene una presentación bastante insultante para todas aquellas personas que no pueden hablar. Porque la mudez no es un acting ni algo gracioso, es una incapacidad física que muchas personas sufren.

La novela carece de lógica interna y de contacto con la realidad. Las dos chicas se intercambian el celular y ya eso habilita a que una se vaya de viaje con desconocidos y la otra quede inconsciente al cuidado de una mujer extraña. Nadie llama a la policía o a la ambulancia en ningún momento, nadie se cuestiona sus acciones, nadie piensa en si existe un peligro en hacer esas cosas. Pero, ¿si fueran adultas? ¿Si fueran muchachas de veintipico? Ah, entonces ellas son responsables de sus vidas y pueden hacer lo que quieran.

El gran desastre (por encima de todos los otros problemas) es la cuestión de la edad. La novela casi pareciera haber apuntado a otro público, como si hubiera estado pensada para adultos con personajes adultos y en algún momento del camino solicitaran convertirla en juvenil. Pero, las cosas en las que se meten estas chicas no es apropiada para la edad que dicen tener (en un momento, una de las protagonistas dice que tiene 16 años). Gritemos más fuerte esto: ¿cuántos años tiene Rosales? El personaje ya es abogado cuando sale con una de las chicas. Teniendo en cuenta que la carrera puede durar entre cinco y seis años (si es un buen estudiante), que la debe haber empezado a los 18, eso nos da una alarmante edad de... ¡23 a 25 años! Ah, ese noviazgo entre un adulto y una adolescente, imperdible en una juvenil, ¿no? Se imaginarán mi cara. Además del cuestionable asunto de Rosales, tenemos la joyita de la escena de Facha y Paco en el auto, ambos adultos, impidiendo que la adolescente (a la cual no conocen) se baje del auto que va rumbo al Interior. Eso se llama secuestro.

A pesar de todo esto, la historia es interesante y te mantiene suficientemente cautivado (ya sea por el horror o por la fascinación). Necesitas saber qué va a pasar con estas pibas, abandonar la lectura sería como hacer abandono de persona (así de responsables por su seguridad física). Pero, pero, pero, me es imposible recomendar la lectura. Imposible.

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Reseña | Merci! de Decur

Pequeño, pero poderoso

"Este libro es una recopilación de las pinturas que fui publicando en decur.blogspot.com desde 2009 al 2011. Todas fueron hechas a mano, con acrílicos pinceles muy chiquitos, y mucho, pero mucho amor.

Hoy Ediciones de la Flor multiplicó estos colores para que te acompañen adonde vayas.

¡No tengo otra mejor manera que agradecerles a todos". MERCI! Decur

Prólogo dibujado de Liniers. A cada rato surge un nuevo valor en el humor gráfico argentino, en este caso un joven santafesino, en la línea de Max Cachimba, pero que no se parece a nadie.

Libro único Nube de etiquetas: Humor, Historieta, Literatura argentina

Datos adicionales: Editorial: Ediciones de la Flor Páginas: 128 Publicado originalmente: 2011 Género: Cómic ¿Dónde lo consigo? Comprá en la tienda: Buscalibre

Sobre el autor:

Guillermo Decurgez (1981), conocido como Decur. Es un historietista e ilustrador argentino. Autodidacta, también fue albañil y operario de una fábrica.

Sus obras:

Merci! de Decur es un libro de historietas muy interesante, que está presentado en un preciosa edición de Ediciones de la Flor que no escatimó en la calidad de papel y de la intensidad de los colores. Esto es algo importante para destacar, porque muchas veces la calidad de los libros de historieta depende mucho de la coloración y el papel utilizado en la impresión. Los dibujos pueden estar muy buenos, pero si no se invierte en el estos elementos, el resultado suele ser muy pobre.

Decur compila en Merci! todas las ilustraciones e historietas que publicó en su blog hasta el 2011. Es muy inspiradora su historia personal y algo de ello está volcado en cada uno de sus dibujos. Son muy personales y atrapantes.

Sin embargo, no me gustó mucho, no es lo mío. No disfruto de mirar este tipo de libros. Las historietas en general no me atrapan a solo que haya una historia detrás que me sostenga la atención desde la primera página hasta la última. Cuando son tiras sueltas, me agobio. Es algo totalmente personal.

¿Entonces por qué me puse a leerlo? Pues alguien donó un ejemplar a la Biblioteca en donde trabajo y tengo la obligación (y a veces el disfrute) de leer y revisar el libro en busca de alertas, que pueden ser tanto físicas (hongos, hojas rayadas o pegadas, penes dibujados) como literarias (escenas subidas de tono, escenas discriminatorias, información desactualizada o equívoca, etc.). Así que ya que estaba en eso, me puse a contemplarlo.

Debo reconocer que las ilustraciones son impecables. Fue lo único que me gustó del libro y que no puedo poner en duda. Se nota un gran talento. Hay en ellas una intensidad inexplicable, que te conmueven si les das el tiempo de mirarlas con detenimiento. ¿Puedo recomendar Merci!? Sí, para todos aquellos que aman las historietas y las buenas ilustraciones.

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Reseña | Cuentos de ayer de Alberto Gerchunoff

Lo saqué del fondo de mi estantería

Al cumplirse el centenario del nacimiento de Alberto Gerchunoff y con ese motivo se realizaron diversos actos en su memoria. Este libro constituye un modesto aporte a esos homenajes.
Cuentos de ayer es un libro integrado por tres cuentos de Gerchunoff, que fue editado en 1919 y la idea de la reedición corresponde al yerno del autor, Manuel Kantor, quien era un entusiasta difusor de su querida figura. Los tres cuentos tienen la socarrona gracia característica del inolvidable "Gerchu" y muestran la riqueza de su estilo; su extraordinaria utilización del significado intrínseco de cada palabra; el lenguaje que hacia que cada una de sus famosas notas periodísticas cotidianas se transformara en una pieza literaria.
Un breve ensayo sobre la ubicación de Gerchunoff  como cuentista, obra de Juan Carlos Ghiano, sirve también para que los maestros, profesores, estudiantes de letras y lectores en general, perfilen con más nitidez la figura del autor.

Libro único Nube de etiquetas: Literatura argentina, siglo XX, literatura judía.

Datos adicionales: Editorial: Fraterna Páginas: 55 Publicado originalmente: 1919 Esta edición: 1985 Género: Ficción ¿Dónde lo consigo? Comprá en las tiendas: Buscalibre

Sobre el autor:

Alberto (Abraham) Gerchunoff nació en el Imperio Ruso en 1883. En 1889 llegó a Argentina junto a sus padres. Se nacionalizó argentino y se dedicó al periodismo, a la docencia, a la edición y a la escritura. Su obra más famosa es Los gauchos judíos. Falleció en 1950.

Sus libros:

Hace dos años una amiga bibliotecaria realizó un expurgo de la institución en donde trabaja y puso a disposición de la comunidad los libros de los que quería deshacerse. ¡Tremendo! Les juro que es algo normal, las bibliotecas cuentan con un espacio limitado y la colección que deben cuidar necesita estar actualizada y con aquellos libros que sus usuarios sí piden. Se puede guardar libros que por su valor o calidad aportan un patrimonio histórico o revalorizan la colección en general, pero en su mayoría se debe priorizar los libros que tienen circulación real. Caso contrario la biblioteca se convertiría en un museo y eso no es lo que buscamos. En fin, mi amiga puso libros para que la comunidad se lleve de manera gratuita y, ¡sorpresa!, nadie se los quiso llevar. Así que estuvo intentando sacarse los libros de encima con conocidos y talleres de pintura (lamentablemente para intervenirlos). Ella necesitaba con desesperación sacar los libros (por las dudas de que lo estén pensando: no, venderlos no era una opción, está prohibido) de la biblioteca, así que yo me acerqué y me llevé un par (no los tengo a la vista ahora, pero creo que fueron cinco). Al final, (les cuento la anécdota completa ya que estoy), lamento decirles que el resto de los libros terminaron al lado del tacho de la basura en la calle. Sin embargo, de ese funesto destino se salvó Cuentos de ayer de Alberto Gerchunoff. ¿Qué fue lo que hizo que me decidiera por llevarme este libro? Yo tampoco tengo mucho espacio en mis estanterías, así que elegí los que me parecieron más cortos y livianos (tenía un gran viaje por delante). Básicamente, fue suerte.

Cuentos de ayer es una antología que incluye tres cuentos y un prólogo biográfico. El primer cuento se llama "El día de las grandes ganancias" y trata sobre un muchacho que se dedica a la venta ambulante en los barrios porteños. El segundo cuento es "El breviario del padre Albornoz" y nos lleva al monólogo interno de un cura católico que rememora un gran secreto de su juventud (hoy en día no nos alocaríamos al respecto, pero en esa época debe haber sido fuertísimo). El tercer y último cuento es "El ciclo heroico" y nos lleva a una reunión de intelectuales donde se termina debatiendo si existen aún los actos heroicos, a lo que se termina relatando una anécdota sobre unos revolucionarios rusos.

No esperaba mucho de este libro, principalmente porque desconocía al autor (un inmigrante judío ucraniano-ruso, cercano al socialismo). Pero le di una oportunidad, porque quería leer más literatura argentina del siglo XX (lo considero como tal, porque el autor está nacionalizado y vivió desde niño en nuestro país). No puedo decir que el libro me decepcionara, porque técnicamente no lo hizo. Son solo unos cuentos que envejecieron bastante bien, pero no me llegaron de alguna manera significativa.

De los tres cuentos me gustó mucho el tercero por la forma en la que está presentado. Y me gustó el segundo, aunque me pareció un poco chocante debido a la religión profesada por el autor, y me imagino que habrá encantado en su momento. El que menos me gustó es el primero, que si no me equivoco es el más largo, porque presentí desde el comienzo cómo iba a resultar la cosa y me faltó un poquito más de acción o de suspenso. Sin embargo, tengo que reconocer que es el más trabajado de los cuentos, tanto en la construcción del protagonista como de la ciudad que iba recorriendo. Me podía imaginar perfectamente a muchas docentes dando este cuento para explicar los cambios en La Boca, la inmigración y las costumbres de la época. No sé si hoy en día podríamos seguir dando un cuento así en el aula, me cuesta pensar en nuestros adolescentes teniendo la paciencia necesaria para leerlo. Seguramente por esta misma razón fue expurgado de la biblioteca.

Estos cuentos fueron una pequeña probada al estilo de Gerchunoff que guardó varios recursos propios de la oralidad y que plasmó sus ideas sin prisas, construyendo sus historias sin miedo al cambio de perspectivas. Me despertó cierta curiosidad por su obra más conocida, Los gauchos judíos, pero creo que antes de comprarme el libro (y si no lo consigo primero en la Biblioteca Popular de mi barrio), miraré la película de 1974 (me contaron que actúa Pepe Soriano y China Zorrilla). Así que no prometo nada al respecto.

Este libro ha sido un reflejo fiel de las transformaciones sociales del siglo XX, logrando capturar con crudeza y sensibilidad la experiencia de la inmigración, el contraste entre la esperanza y la desilusión, o la lucha diaria en una ciudad que puede ser tanto refugio como laberinto. La representación de la pobreza no es solo un telón de fondo, sino un elemento estructural que moldea las relaciones, los sueños y los fracasos de los personajes. A través de sus páginas, vemos cómo Buenos Aires se convierte en un espacio de tensiones: la promesa de una vida mejor choca con la precariedad y la marginalidad, dejando al descubierto las grietas de una sociedad que nunca termina de integrar del todo a quienes llegan buscando un futuro distinto.

Cuentos de ayer es una antología que, más allá de su contexto histórico, sigue resonando, cuando los desplazamientos y las desigualdades continúan marcando el destino de tantos. Sin embargo, a pesar de que en mi opinión envejeció bien, hay que aceptar que este tipo de libros hoy en día está en extinción, más cerca de los tachos de basura que de las estanterías de instituciones prestigiosas.

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Reseña | El hormiguero de Sergio Aguirre

¿Quién quiere ir de viaje al campo?

Omar va a pasar las vacaciones al campo, a casa de su tía Poli. Una mujer algo excéntrica aunque muy simpática, quien tiene una relación algo particular con la naturaleza. La experiencia va resultando para Omar toda una lección que lo acerca a la vida agreste. Hasta que un día descubre hormigas en la casa y se propone, a pesar de la rígida prohibición de la tía, llegar al corazón del hormiguero para destruirlas.

Lo que Omar no sabe es que un hormiguero puede tomar formas inesperadas y terroríficas...
Puedes leer las primeras páginas del libro (enlace aquí) o escuchar al propio Sergio Aguirre narrándolas (enlace aquí). Gracias a la Editorial por ambas cosas. ¡Si sos docente no te pierdas las propuestas de actividades en la página web de la editorial!

Libro único Nube de etiquetas: Novela breve, ecología, giro final

Datos adicionales: Editorial: Norma Consíguelo en la tienda: Amazon Buscalibre Páginas: 104 Ilustrador: Pez Publicado originalmente: 2008 Publicación de esta edición: 2014 Género: Literatura Argentina, Juvenil, Terror

Sobre el autor:

Sergio Aguirre (1961) es un escritor y psicólogo argentino (cordobés) especializado en literatura infanto juvenil. Ha recibido múltiples premios.

Sus novelas:

Antes de empezar mis vacaciones, decidí agarrar de la Biblioteca Escolar un par de libros que me interesaban para chusmear si puedo o no trabajarlos con mis estudiantes. Uno de esos libros es El hormiguero de Sergio Aguirre, un escritor que tiene varios de sus títulos (casi todos) dentro del canon escolar (permitidos por el Diseño de CABA y Prov. de Buenos Aires, algunos distribuidos directamente por el Ministerio de Educación de la Nación en aquellos hermosos años donde enviaban libros a las escuelas). Este escritor participa activamente de las campañas de promoción de lectura, tiene un feeling inmediato con los estudiantes cuando se acerca a las escuelas (se lo puede convocar a través de editorial) y su estilo al escribir es muy sencillo y directo.

Una parte de mi no pudo desconectar de la docencia a medida que iba leyendo y se me empezaban a ocurrir cosas algunas actividades posibles y temas con los que conectar. Así que por un lado, fue una lectura productiva. Pero, por otro lado, la sentí ya un poco lejana, ya que es demasiado juvenil para mis gustos literarios actuales. Lo que no es nada malo, en realidad, es justo lo que hace a este libro tan bueno.

La historia en sí no es sorprendente, pero engancha por la contundencia con que el autor nos presenta los pequeños eventos del viaje al campo de Omar, un chico que hasta el momento no se había separado de su mamá y que recuerda poco a la tía que lo va a acoger en su casita.

El gran talento de Aguirre es crear una historia que facilite que los lectores jóvenes puedan identificarse con el protagonista. Es un joven de ciudad que, como muchos, se encuentra descolocado al llegar a un entorno completamente distinto: el campo. Este cambio no solo plantea un desafío personal para el protagonista, sino que también ofrece una oportunidad para reflexionar sobre nuestras propias experiencias al enfrentarnos a lo desconocido, salir de la zona de confort y adaptarse a nuevas realidades.

Además, el entorno rural y los personajes que lo habitan (aunque escasos) enriquecen la narrativa y abren la puerta a explorar temas relacionados con la ecología y la sostenibilidad. El personaje de la tía representa una vida en comunión con la naturaleza, donde el respeto por el entorno no solo es una filosofía, sino una forma de supervivencia. Su conexión con el paisaje y su sabiduría para aprovechar lo que el campo ofrece sin explotarlo en exceso sirven como una poderosa lección sobre equilibrio y coexistencia, algo que se contrapone directamente con el señor del vivero. Las hormigas, enemigas del protagonista, aunque pequeñas, son una amenaza colectiva que simboliza la importancia de entender y respetar los ciclos naturales. Y tal vez, algo más...

El escenario del campo no es solo un telón de fondo, sino un personaje en sí mismo. A través de descripciones concretas de cosas como la siesta, la historia nos invita a reconsiderar el mundo natural que presenta el interior del país, porque claro, un gran punto a favor del libro es que es nacional. ¿Cómo impactamos nuestro entorno? ¿Qué significa vivir en armonía con la naturaleza? Estas preguntas surgen de manera orgánica a medida que el protagonista se adentra en esta nueva realidad, guiado por su tía y desafiado por las hormigas.

Algo que me gustó mucho es su relación con Horacio Quiroga, porque si bien se cita en algunas partes parte su obra "El hombre ante los animales salvajes - Cacería del hombre por las hormigas", también evoca al cuento "La miel silvestre". Esta intertextualidad (relación que un texto establece con otro mediante diferentes procedimientos) es tan suave que captes o no las referencias, no influirá demasiado en el resultado.

Ya había leído otras novelas del autor y sabía que en las últimas páginas me esperaría una sorpresa. ¡Y es que Aguirre es un escritor de finales! La novela tiene un último giro final que hará que te replantees la historia por entero. Aunque había algunos indicios, lo grotesco del hecho es tal que sales alucinando. ¿Entra entonces dentro del género del terror? Pues sí, pero es un terror liviano, como película pochoclera apta para todo público que no te dará pesadillas.

El hormiguero de Sergio Aguirre es una novela breve que juega con lo desconocido, posee un misterio que va incrementando y un protagonista que permitirá ser empático con la vida en el campo. Especialmente recomendado para primeros lectores del género.

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