Reseña | Una viuda difícil | Judith y las rosas | Conrado Nalé Roxlo

A veces hay que volver a los clásicos

Conrado Nalé Roxlo traza con mano segura la curiosa anécdota de Una viuda difícil, divertida y pintoresca creación que es llevada a escena con solidez y habilidad. Lo poético tiene sabor popular y vivaz colorido, lo cómico se inclina a la gracia natural, y ambas notas se reúnen en la lírica y el donaire propios del pueblo.
Con Judith y las rosas, Nalé vuelve al plano de la prosa con ingenio más travieso aún, sorprendente y lozano. Aquí priva sin pausa el buen humorista, que juega con la paradoja y con lo imprevisto.

Dos obras de teatro en un mismo libro

 

Libro único Nube de etiquetas: Teatro, mujeres empoderadas, comedia.

Datos adicionales: Editorial: Huemul Páginas: 172 Publicado originalmente: 1964 Esta edición: 1977 Género: Teatro, comedia ¿Dónde lo consigo? Comprá en las tiendas: Amazon Buscalibre

Sobre el autor:

Conrado Nalé Roxlo (1898 - 1971) fue un poeta, escritor, periodista y humorista argentino.

Sus obras:

Como les conté en mi reseña de Cuentos de ayer de Alberto Gerchunoff, recogí unos libros que habían descartado de una Biblioteca (no, no me faltan libros en casa, pero no hay que negarse cuando algo es gratis). Este ejemplar es uno de esos libros y no me arrepiento para nada de haberlo hecho.

Mi edición contiene dos obras de teatro de Conrado Nalé Roxlo: Una viuda difícil junto con Judith y las rosas. Ambas me gustaron, aunque por su temática, debo decir que la primera es mucho mejor y la que me llamó la atención en primera instancia para echarle mano a este libro.

Creo que las buenas comedias son aquellas que logran mezclar lo absurdo con lo entrañable. Una viuda difícil lo hace con maestría. La obra nos sumerge en la historia de Isabel, una hermosa viuda que tiene un negocio heredado (una platería, objetos que tienen decoración en plata) y que, debido a su atractivo y carisma, se convierte en el blanco constante de pretendientes insistentes (algunos muy viejos, otros totalmente inapropiados). Su solución para mantenerlos a raya es tan inesperada como hilarante: se casa con un asesino en serie.

Lo que podría haber sido una premisa sombría se convierte en una comedia genuinamente brillante. El humor negro se entrelaza con momentos de ternura, logrando que Isabel y su particular esposo, Mariano, sean no solo personajes cómicos, sino también sorprendentemente encantadores. La química entre ambos, con su toque de locura y desparpajo, me mantuvo entretenida de principio a fin.

El final, aunque exagerado, encaja perfectamente dentro del tono de la obra, dejando una sensación de cierre satisfactorio y una sonrisa en el rostro. No es casualidad que esta historia haya sido llevada al cine en 1957, demostrando su atractivo perdurable y su capacidad de adaptarse a distintos formatos sin perder su esencia. Incluso, les puedo asegurar que la historia envejeció tan bien (será cosa de que los hombres nunca cambian) que este tipo de acoso (porque hay que llamarlo como es) aún se da de la misma manera. Isabel podría ser  considerada feminista hoy en día.

Esta obra combina ingenio, sátira y personajes inolvidables. Su humor afilado y su estructura ágil la convierten en una experiencia teatral imperdible, recordándonos que, a veces, las decisiones más disparatadas pueden ser las más efectivas… al menos en el escenario.

Cuando terminé esa obra, tenía las expectativas un poco altas y eso puede haberle jugado un poco en contra a Judith y las rosas. Si bien no me pareció mala en absoluto, debo admitir que no me atrapó de la misma manera. La historia es una parodia de la leyenda bíblica de Judith y Holofernes; tiene momentos ingeniosos y un buen manejo del humor, pero el contexto elegido puede generar cierta distancia para los argentinos promedio (me incluyo), que no suele estar tan familiarizado con estas referencias religiosas.

La obra juega con la irreverencia, desmitificando la figura de Judith y llevándola a un terreno más mundano y sarcástico. En ese sentido, es interesante ver cómo se desmonta el mito con una mirada aguda y un tono que oscila entre la farsa y la crítica. Sin embargo, al no contar con la misma cercanía cultural que otras historias del autor, el impacto no es tan inmediato.

A pesar de esto, hay mérito en la construcción de los diálogos. Con un uso simbólico de las rosas, que aporta un aire de teatralidad que encaja bien con la propuesta. Siento que le falta esa chispa, aunque es una obra con un planteo interesante.

En general, me parece que el libro vale la pena (voy a repararle la contratapa que está totalmente desprendida). Sus protagonistas no son figuras planas ni meros acompañantes de la trama, sino mujeres de carácter fuerte, ingeniosas y con una gran cuota de picardía. Ya sea en la excéntrica viuda que desafía las expectativas sociales o en la paródica bella Judith, Conrado demuestra un talento especial para escribir personajes femeninos dotados de vitalidad y carisma.

Otro punto que me gustó es su concepción del amor, que se aleja de la solemnidad para adoptar un tono tierno, absurdo y profundamente humano. En sus historias, el amor no es idealizado ni trágico, sino un juego de complicidades entre personajes que, en su excentricidad, logran encontrar compañía y afecto. Esta visión tan particular del amor, de sus personajes femeninos  y de su comedia tan acertada, logró que este libro se quede permanentemente en mi estantería. ¿Lo recomiendo? Sí, mucho.

Si te gustó la reseña, ¡deja un comentario y comparte amor!

Harry Potter y el legado maldito de Jack Thorne (J. K. Rowling)

Diecinueve años después... la octava historia.

Ser Harry Potter nunca ha sido tarea fácil, menos aún desde que se ha convertido en un atareadísimo empleado del Ministerio de Magia, un hombre casado y padre de tres hijos.
Mientras Harry planta cara a un pasado que se resiste a quedar atrás, su hijo menor, Albus Severus, ha de luchar contra el peso de una herencia familiar de la que él nunca ha querido saber nada. Cuando el destino conecte el pasado con el presente, padre e hijo deberán afrontar una verdad muy incómoda: a veces, la oscuridad surge de los lugares más insospechados.
Harry Potter y el legado maldito es una obra de teatro de Jack Thorne basada en una historia original de J.K. Rowling, John Tiffany y Jack Thorne. Es la octava historia de la saga de Harry Potter y la primera que se representa oficialmente en los escenarios. Esta edición especial del texto teatral acerca a los lectores la continuación del viaje de Harry Potter, sus amigos y familiares, inmediatamente después del estreno mundial de la obra en el West End de Londres el 30 de julio de 2016.

Harry Potter 1. La piedra filosofal 2. La cámara secreta 3. El prisionero de Askaban 4. El cáliz de fuego 5. La orden del Fénix 6. El misterio del príncipe 7. Las reliquias de la muerte 8. Harry Potter and the Cursed Child

Datos adicionales: Ya a la venta Salamandra Riverside Agency 333 páginas Otros: - Animales fantásticos y dónde encontrarlos - Los cuentos de Beedle el Bardo

Sobre los autores:

Jack Thorne (6 de diciembre de 1978) es un guionista británico, autor de esta obra.

John Tiffany (1971) es el director de escena de la obra.

J. K. Rowling (31 de Julio de 1965) es una escritora y productora de cine británica, conocida por ser la creadora de Harry Potter. También escribe bajo el seudónimo de Robert Galbraith.

En esta segunda lectura (la primera fue en su versión inglesa), puede apreciar y despreciar aún más la obra. Ya con menos hype, con casi dos meses de distanciamiento, el libro adquirió un nuevo significado. Sí, mi lado fan sigue contenta, pero mi otro lado, oscuro y cruel, está gritando reclamos.

Y la gran pregunta es: ¿era necesario? Muchas partes del argumento se caen de inconexas, la historia es pobre y apela a la nostalgia, se evidencia un fanservice sin sentido, y ojalá pudiera spoilearlos (obviamente no lo voy a hacer) y contarles del delito, porque no puede llevar otro nombre, a la inteligencia de los fans que ocurre al final de la obra. Además, no hay vuelta que darle con el hecho de si pertenece o no al canon, ya se lo han preguntado miles de veces a Rowling y ella insiste en que sí lo es. Así que es canon, es una mediocridad, pero es canon.

¿Qué personaje me desagradó más? A Ron, sin la menor duda, lo destrozaron. Es una caricatura barata del gran personaje que era. A Hermione la deterioraron, su puesto en el Ministerio no coincide con su espíritu de lucha. Harry... Bueno, Harry siempre fue Harry, pero ahora está mustio, como si se hubieran olvidado regarlo. Rose fue una patada directa a todo lo que es bueno.

¿Cuál fue el mejor personaje? Scorpius es el Malfoy menos Malfoy de la historia y por eso tiene su encanto. Aunque le han hecho un ship bastante extraño, su forma de expresar sus sentimientos y su historia personal tienen mucho enganche.

Hay muchísimas cosas que solo se podrían aclarar con spoilers. Hay escenas puntuales que resultan desagradables o que pecan de poca lógica. El giratiempo es un elemento muy controversial, a mi forma de ver, está mal utilizado, porque el pasado siempre se corrige solo, y acá eso no pasa. Es muy libre y las dimensiones paralelas son muy clichés.

Constantemente todo se vuelca hacia los sentimientos de Scorpius y Albus sobre sus padres. ¿Qué tanto daño puede hacer una figura paterna en su hijo? Pues al parecer te enloqueces y viajas en el tiempo... Nada de visitar psiquiatras en el mundo mágico. La figura pasiva de Ginny al respecto es lamentable.

Aún así, lo leería de nuevo una y otra vez. Y no es que me guste sufrir, sino que mi fan me exige que lo vuelva a leer hasta haber aprendido cada vuelta del argumento (y no es que tenga muchas). Eso es lo extraño y fascinante del mundo de Harry Potter, nunca te deja indiferente y siempre quieres más.

Harry Potter y el legado maldito es una lectura rápida y entretenida, con poca profundidad, que pertenece al canon de la saga (aunque eso no le guste a algunos). Como el producto está hecho para los fans, obviamente lo van a disfrutar. Mi única recomendación es ir con bajas expectativas al encuentro de la obra, así no te decepcionas... demasiado.

Como lectora:

 Como fan:

Harry Potter and the Cursed Child by Jack Thorne (J. K. Rowling)

Based on an original new story by J.K. Rowling, Jack Thorne and John Tiffany, a new play by Jack Thorne, Harry Potter and the Cursed Child is the eighth story in the Harry Potter series and the first official Harry Potter story to be presented on stage. The play will receive its world premiere in London’s West End on July 30, 2016.

It was always difficult being Harry Potter and it isn’t much easier now that he is an overworked employee of the Ministry of Magic, a husband and father of three school-age children.

While Harry grapples with a past that refuses to stay where it belongs, his youngest son Albus must struggle with the weight of a family legacy he never wanted. As past and present fuse ominously, both father and son learn the uncomfortable truth: sometimes, darkness comes from unexpected places.

Harry Potter 1. La piedra filosofal 2. La cámara secreta 3. El prisionero de Askaban 4. El cáliz de fuego 5. La orden del Fénix 6. El misterio del príncipe 7. Las reliquias de la muerte

Datos adicionales: Ya a la venta en inglés Little Brown U.K. Kel Ediciones 343 páginas En español, 28 de Septiembre Otros: - Animales fantásticos y dónde encontrarlos - Los cuentos de Beedle el Bardo

Sobre los autores:

Jack Thorne (6 de diciembre de 1978) es un guionista británico, autor de esta obra.

John Tiffany (1971) es el director de escena de la obra.

J. K. Rowling (31 de Julio de 1965) es una escritora y productora de cine británica, conocida por ser la creadora de Harry Potter. También escribe bajo el seudónimo de Robert Galbraith, 

Hype, fanatismo, shippeos y la reseña más larga que he escrito en mi vida. Por diversos motivos, separaré mi opinión en partes y omitiré incluir spoilers. Es difícil para mí escribir una crítica de esta obra, pero intentaré ser lo más objetiva posible.

Harry Potter and the cursed child es una obra de teatro escrita por Jack Thorne, aprobada por J. K. Rowling (así es, la leyó y dijo "Es como me lo había imaginado") y dirigida por John Tiffany. ¿Qué nos indica esto desde el inicio? Que no va a ser igual, que no se va a diferenciar a ningún fanfic que pudiera escribir cualquiera de nosotros (exceptuando los millones que cobrarán por los derechos). También tenemos la indiscutible diferencia de género, pues una obra de teatro tiene directrices muy distintas que las de una novela. Se escribe para ser representada, para ser actuada (¿para hacer la película en algún momento?) y se recorta en descripciones (más no por eso sacrifica profundidad, tanto de personajes como de argumento). También tenemos el hecho de que han pasado varios años desde el último libro de Rowling, los lectores han crecido y la sorpresa que ha significado la obra de teatro (y los reclamos de los fans) han logrado la publicación de este guión (significando miles, miles y miles de ventas a un precio exagerado -y a mí pobre y humilde criterio, desfachatado- que el lector paga sin dudar). Así que se esperaba un poco de fanservice.

Lo que no me esperaba era un argumento tan malo. Tan poco Rowling. Es una pena que la saga se esté desvirtuando (primero con la película de Animales fantásticos, ahora con The cursed child), además ¿con qué fin? Este movimiento termina siendo tan poco agraciado como la infame versión (más retrograda si es posible) Vida y muerte de Stephenie Meyer (y sí, acabo de comparar a "esa" autora con "esta" autora). Pero no voy a ser hipócrita, como fan de los libros, encariñada de Snape y enamoradísima de Bill, lo esperaba ansiosa y lloré muchísimo cuando lo conseguí: ¡simplemente porque se trata de Harry Potter! Esta no esta la saga que me hizo lectora, pero al descubrir La piedra filosofal en una librería cuando era chica, cambió mi manera de "vivir" la lectura. En cada libro veía crecer a Harry y yo crecía con él, compartíamos sueños e inseguridades, fue un viaje largo que no terminó con Las reliquias de la muerte, pero que sí logró significar muchísimo en mí. Así que deseaba y temía leer esta obra (aunque lo más fantástico hubiese sido viajar para ver la dramatización). ¿Tenía algún tipo de expectativa? Por supuesto: reencontrarme con los personajes, saber cómo continuaron sus vidas, sentir de nuevo la magia. ¿Se cumplieron? Claro, pero no por la calidad del libro, sino por la emoción fanática que me embargó desde que lo conseguí. Y seguramente esto le ocurre a la mayoría de potterhead que ya han leído el guión.

Y ahora sí, llegamos a lo importante: el argumento de la historia. Tenemos a un Harry adulto, padre de familia, trabajador incansable, héroe. Tenemos a su hijo, eclipsado por la fama de su apellido, el típico adolescente rebelde que dice que su vida apesta. Algo ocurre entre ambos protagonistas, comienzan a llevarse mal y Hogwarts termina siendo un foco de bullying, la peor pesadilla de Albus Severus Potter. Por lo menos tiene a Scorpius Malfoy a su lado, con quien formará una estrecha amistad. Un giratiempo será el elemento mágico que desencadenará un desequilibrio en la historia que conocemos y amamos, una aventura que traerá problemas y reacciones inesperadas.

Othello, el moro de Venecia de William Shakespeare

La tragedia de Othello, el moro de Venecia

Otelo, un clásico de la literatura universal, que retoma uno de los grandes temas de las relaciones humanas: los celos.

Otelo, escrita hacía 1603, es una tragedia escrita por William Shakespeare en la plenitud dramática del autor, en la cual se abordan las pasiones de la naturaleza humana y sus relaciones de pertenencia ya sean de amor, pareja, o subordinación.

El personaje principal de la obra, Otelo, el moro, representa a un hombre transformado por los celos inoculados por Yago un ser ambicioso y resentido. Ambos ante sus arrebatos destruirán la vida de quienes le rodean. Las relaciones de los personajes son presa de intenciones y emociones dañinas como el engaño, la envidia, la ingenuidad, los celos y la venganza.

Es así una obra de temática actual, no sólo porque enmarca de manera clara una serie de emociones que a todos nos atañen, sino porque es una crítica que invita a los jóvenes a reflexionar sobre los arrebatos y prejuicios ante lo otro; lo desconocido incorporado como amenaza, el papel de la mujer sumisa, y las consecuencias de todos estos actos llevados al extremo.

Tragedias 1. Hamlet 2. Macbeth 3. El Rey Lear 4. Othello, el moro de Venecia 5. Romeo y Julieta 6. Julio César

Datos adicionales: Descatalogado RBA Editores Historia de la Literatura 506 páginas

Sobre el autor:

William Shakespeare (1564 - 1616) fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido como El Bardo, Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.

Antes de empezar con la reseña, una pequeña aclaración sobre la obra. He leído a Othello (que bien puede nombrarse en su versión españolizada de Otelo) en un volumen viejo de tapa dura de una colección de Historia de la Literatura que contiene otras tragedias del autor. Esta colección se encuentra descatalogada. Sin embargo, sí podrán encontrar a Othello a través de otras editoriales y en ediciones simples.

Ahora sí, he de contarles que quedé enamoradísima de esta obra de teatro. Es sencilla y algunos giros son clásicos del autor, pero el tema me ha cautivado. ¿Quién no ha sentido celos alguna vez? Yo no soy una persona celosa, soy totalmente posesiva y sí, eso es un problema muy grande, jajaja.

Lo que más me llamó la atención fue que no conocemos al protagonista desde el principio. Primero se presentarán Iago y Rodrigo quienes vendrán hablando mal del moro. Luego, conoceremos a Othello y recién ahí entenderemos lo ruin que es Iago. Este juego, no solo sirve para sorprendernos, sino para derribar una barrera. En la literatura de la época, los moros generalmente representaban papeles de villanos o gente de la cual no hay que fiarse. Sin embargo, aquí tendremos a un hombre honrado, enamorado, rico y con un muy buen futuro por delante.

Othello está recientemente casado con Desdémona, una joven bella que tiene un corazón sincero. Iago, un subordinado despechado, ocultará una gran malicia que enredará a todos los personajes de la obra (ninguno se salva de su manipulación) y hará nacer una semilla de celos en la pareja. Esto irá creciendo, hasta convertirse en una tragedia digna de ser recordada a través de los años.

"Habría sido feliz aunque todos los del campamento, zapadores y todo, hubieran probado su dulce cuerpo, con tal que yo no hubiera sabido nada."

En cinco actos, veremos dos cosas: como los celos pueden destruir a un amor puro y como el mal que causa una persona puede tener como único fin el ser retorcidamente cruel. Así es, no hay una explicación clara de porqué Iago causa todo este enredo fatal, ¿es por despecho? ¿Envidia? Tanto Othello como Iago son protagonistas de esta obra y ambos tienen una profundidad asombrosa, que excede las pocas páginas de las que son parte.

Una tragedia que se lee de un tirón, con escenas intensas, y buenos giros argumentales. Con dos personajes magníficos y un tema candente que no envejece. Una de las mejores obras de Shakespeare.

Bodas de sangre de Federico García Lorca

El tema de esta obra surgió a raíz de una noticia aparecida en prensa: dos amantes se fugan en la víspera de la boda de la mujer con otro hombre. Garia Lorca convierte la realidad en poesía. En su obra hay ansias de libertad, andalucismo, simbolismo y muerte, pero por encima de todo, poesía dramática. Bodas de sangre es, pues, una obra teatral donde las desgarradas pasiones de sus protagonistas se desatan ante la atenta mirada de la luna, personificación hermosa y terrible de la muerte.

Libro único

Datos adicionales: Ya a la venta Editorial Cátedra 176 páginas

Sobre el autor:

Federico García Lorca (5 de junio de 1898 - 18 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español.

Este año di Bodas de sangre a mis alumnos y... a ellos no les gustó. A excepción de dos casos. En cambio, a mí sí. Me encantan las obras de teatro de Lorca y su Romancero Gitano. ¡Tiene tanta pasión!

La obra comienza con el arreglo de una boda. La Madre del Novio, sin embargo, no está feliz. Son continuos los elementos que anticipan el desenlace, negros los pronósticos. A medida que la historia avanza, vamos conociendo la situación de cada personaje, ganando simpatías y generando rechazo.

El destino, la luna, la muerte... Tantos elementos que asombran y enardecen los sentimientos. Los personajes principales, que para mí son la Novia y la Madre se lucen. Lorca suele hacer personajes femeninos muy fuertes (vale mencionar su otra obra La casa de Bernarda Alba como ejemplo).

"No quiero contigo cama ni cena, y no hay minuto del día que estar contigo no quiera, porque me arrastras y voy, y me dices que me vuelva y te sigo por el aire como una brizna de hierba."

El teatro de Lorca es casi mágico, la ambientación y los diálogos como en verso, el poder de los simbolismos que presenta y los personajes, que aún sin nombre, cobran identidad y poder de escena.

Bodas de sangre es intensa, pasional y con un final que aprieta los corazones. Ningún lector podrá sentirse indiferente ante tanta maestría. Super recomendado.

Crónica (V) Encuentro Anual de Libros y Maestros 2015

Crónica (I) Encuentro Anual de Libros y Maestros 2015

Crónica (II) Charlas de Canela, Silvia Hurrell y Marcela Zelarallán

Crónica (III) Encuentro Anual de Libros y Maestros 2015

Reseña: Lectura colectiva de Plácida

Crónica (IV) Libros y más libros

Ayer, sábado 13 de junio, asistí por tercer vez consecutiva, al Encuentro Anual de Libros y Maestros organizado por el Grupo Editorial Penguin Random House (Sudamericana y Alfaguara), en el Paseo La Plaza, sobre calle Corrientes.
El Encuentro Anual de Libros y Maestros es un espacio para compartir las novedades de literatura juvenil e infantil, escuchar conferencias de escritores y representantes de las instituciones educativas, aprovechar descuentos y, sobre todo, encontrarse con compañeros docentes y debatir sobre la realidad en las escuelas y secundarias.

Luego del Coffee-Break, volvimos a entrar al Salón, para presenciar la Charla Redes sociales, vecinos chismosos, mentiras y un asesinato. Resultado: una novela policial bien condimentada.

En el escenario pueden ver a Norma Huidobro, quien presentó su última novela juvenil Cleopatra lo sabía, colección Sudamericana Joven. Esta charla la esperaba con muchas ansías, porque hace poco había terminado de leer el libro y me gustó mucho. En un rato tendrán la reseña.

Alcón de Drácula de Pablo Di Felice

Johnny, un joven abogado inglés, viaja a Transilvania para filmar una película sobre el afamado conde Drácula; pero, cuando lo conozca, le ocurrirán cosas tan extrañas como disparatadas. Una obra del director y dramaturgo Pablo Di Felice, para morirse… de risa, claro. Además del texto teatral, el libro contiene páginas explicativas sobre las distintas clases de salas teatrales en las que se puede representar una obra.

Teatro de papel: 1. La increíble historia de la princesa Powataka y Miedoso de Noche 2. Alcón de Drácula 3. La leyenda de Robin Hood 4. Teatro breve Arlt: La isla desierta, Un hombre sensible 5. La vida es sueño

Datos adicionales: Ya a la venta Ediciones SM Ilustraciones de Lucía Mancilla Prieto y Tony Ganem 72 páginas

Sobre el autor:

Pablo Di Felice (1966) es actor, director y dramaturgo.

¡Drácula! Como saben, hace poco le di una relectura a Drácula de Bram Stoker, así que fue grata mi sorpresa cuando encontré entre el catálogo de SM una adaptación teatral del gran clásico gótico. Claro que, Alcón de Drácula, más allá de las figuras principales (Jonathan, Mina, Van Helsing y Drácula) el resto de la historia es bastante libre.

Jonathan está en Transilvania buscando al Conde Drácula para filmar una película sobre la leyenda que arrastra su nombre. Mientras comprende que tanto hay de verdad en ello, su futura esposa será rehén de un romance de centenario.

Con mucho humor y escenas desopilantes, la trama va avanzando hasta llegar a un final inesperado pero concordante con la figura del vampiro más reconocido del mundo literario y cinematográfico.

Una obra de teatro original y cómica, ideal para leer y ver representada. A partir de 9 años.

Gracias a la Editorial por la Oportunidad de leer el Ejemplar.

La increíble historia de la princesa Powataka y Miedoso de Noche de Cristian Palacios

Esta es la historia de cuatro pueblos cansados de luchar en soledad que deciden unirse para enfrentar los peligros de la naturaleza. Y aunque el Gran Anciano les trae la solución, el miedo, el egoísmo, algún brujo malvado y los dioses tenebrosos se complotan para hacerles la vida imposible. Además del texto teatral, el libro contiene páginas explicativas sobre la función de la escenografía y la iluminación, en la puesta en escena de una obra de teatro.

Teatro de papel: 1. La increíble historia de la princesa Powataka y Miedoso de Noche 2. Alcón de Drácula 3. La leyenda de Robin Hood 4. Teatro breve Arlt: La isla desierta, Un hombre sensible 5. La vida es sueño

Datos adicionales: Ya a la venta Ediciones SM Ilustraciones de Lucía Mancilla Prieto y Virginia Piñón 64 páginas

Sobre el autor:

Cristian Palacios (1978) es profesor y

licenciado en Letras, escritor, actor, investigador y dramaturgo.

En La increíble historia de la princesa Powataka y Miedoso de Noche, Cristian Palacios crea una obra de teatro con muchos componentes naturales y con cuatro pueblos aborígenes que se encuentran en una encrucijada.

Tres dioses se encuentran para narrar la historia de cuatro pueblos que se unirán para luchar contra las tempestades. Unidos bajo el mandato del Gran Anciano, rigen la regla se las tres semillas: una para invertir, una para comer y una para darle al Gran Cacique quien la guardará para los malos tiempos. Sin embargo, será para la maldad muy fácil destruirlo todo.

La obra está pensada para los chicos, a partir de 9 años, tanto para su representación como para su lectura. Es graciosa y con un mensaje superador. A pesar de que es divertida, no logró convencerme del todo la historia.

La resolución del conflicto, de manera tan rápida, me resultó demasiado forzado. Sin embargo, la cuota de humor pudo alivianar esto. Otra obra de Cristian Palacios que sí recomiendo es Mundo Bilina, una novela breve que me encantó.

Gracias a la Editorial por la Oportunidad de leer el Ejemplar.

La leyenda de Robin Hood de Mauricio Kartun y Tito Loréfice

Junto al ejército del rey Ricardo Corazón de León, marcha a la guerra un noble arquero inglés. Al regresar, descubre que su pueblo es oprimido por el malvado Gisborne. Oculto en el bosque, nuestro héroe luchará para que la justicia retorne a Sherwood. Su nombre es Robin Hood. Y la fama de su valor llega hasta nuestros días. Además del texto teatral, el libro contiene páginas explicativas sobre el trabajo del director, en la puesta en escena de una obra de teatro.

Teatro de papel: 1. La increíble historia de la princesa Powataka y Miedoso de Noche 2. Alcón de Drácula 3. La leyenda de Robin Hood 4. Teatro breve Arlt: La isla desierta, Un hombre sensible 5. La vida es sueño

Datos adicionales: Ya a la venta Ediciones SM Ilustraciones de Lucía Mancilla Prieto y Rodrigo Folgueira 72 páginas

Sobre los autores:

Mauricio Kartun (1946) es un dramaturgo y director de teatro argentino. Ha recibido numerosos premios en su extensa carrera.

Autor y director de teatro de títeres, titiritero, actor , músico y docente. Desde 2003 es Consejero Internacional de la UNIMA.

Robin Hood, el arquero inglés de calzas verdes, conocido por robar a los ricos para darles a los pobres, es un personaje mítico del cual nada se sabe en verdad. ¿Existió? ¿Era un noble o un campesino? ¿Un simple ladrón o un hombre noble? En esta obra de teatro, Kartun y Loréfice nos proponen su versión de los hechos.

La leyenda de Robin Hood es una obra de teatro de apenas veinte escenas, donde predomina el humor y las acciones heroicas. Pensada para los niños, es ideal para su lectura o representación a un público joven, a partir de 9 años.

Robin de Locksley, acaba de regresar de la guerra, donde luchó hombro a hombro con su amigo Ricardo Corazón de León, rey de Inglaterra. Cuando entra a la plaza de la ciudad de Nottingham se encuentra con un pueblo herido, pobre y acosado por los recaudadores de impuesto quienes, a ordenes del senescal, piden cada día más. Impulsado por su noble corazón, protege a un niño del cruel castigo de un Capitán corrupto, viéndose así impedido de reanudar su romance con Mariana, y nombrado como criminal, decide huir a los bosques de Sherwood donde comenzará su revolución.

Al final la obra, el libro cuenta con una entrevista a Mauricio Kartun y con información acerca de qué es ser un director teatral.

La obra me ha parecido muy divertida, especialmente porque está presentada por un juglar (amigo del pueblo) y un trovador (que defiende al Conde de Gisborne). Ambos estilos, diferentes pero parecidos, luchan al narrar desde dos ópticas distintas la misma historia:

"Juglar: ¡El alcalde era un ogro...!

Trovador: ¡No olvide sus logros!

Juglar: ¡Un cruel delincuente!

Trovador: ¡Pero era eficiente!"

Entretenida, al leerla casi podía imaginarme verla representada como una obra de títeres, ideal para primeros lectores, y para acercar a los niños al teatro.

Gracias a la Editorial por la Oportunidad de leer el Ejemplar.

Teatro breve Arlt: La isla desierta y Un hombre sensible

Unidas por el espacio en el que se despliega la acción —unas oficinas porteñas—, estas piezas muestran las contradicciones de una sociedad injusta, desigual, articulada en torno al dinero. Surgidas en medio de la grave crisis económica mundial de 1930, se vinculan también por una temática: la alienación del hombre, su pérdida de libertad, como resultado de condiciones sociales y de trabajo que lo alejan de lo humano. Al final, una recorrida por Arlt y el teatro independiente, los movimientos de Florida y Boedo, Barletta y el Teatro del Pueblo.

Teatro de Papel: 1. La increíble historia de la princesa Powataka y Miedoso de Noche 2. Alcón de Drácula 3. La leyenda de Robin Hood 4. Teatro breve Arlt: La isla desierta y Un hombre sensible 5. La vida es sueño

Datos adicionales: Ya a la venta Ediciones SM 56 páginas Ilustraciones de Guido Ferro y Damián Zain

Sobre el autor:

Roberto Emilio Gofredo Arlt (2 de abril de 1900 - 26 de julio de 1942) fue un novelista, cuentista, dramaturgo, periodista e inventor argentino.

Caracterizado por un fuerte sentimiento político, toda obra de Roberto Arlt se caracterizará por ser intensa y de reclamo social. Así en Teatro breve, un libro que copila dos pequeñas obras de este escritor, encontraremos un fuerte análisis acerca del trabajo y de la nueva forma de esclavitud que crea el sistema capitalista.

La isla desierta y Un hombre sensible son dos obras de teatro breves, que cuentan con solo un acto y muy pocas escenas. En ambas tendremos el tema central del trabajo y de la pérdida de tiempo.

He de decir que me ha deprimido. La primera obra no tanto, pero la segunda... me llegó profundo. Especialmente porque Arlt, durante el discurso de un personaje (el rentista) hace un análisis acerca de que un empleado que pasa todo el día en la oficina, envejece en una rutina que apenas le da tiempo para leer el diario de la mañana, tomarse un café en la hora libre y cenar frío durante la noche. Un trabajo casi esclavo, si exceptuamos el látigo y las cadenas. Y yo, que leía la obra durante mi rato libre en el trabajo, comencé a deprimirme al darme cuenta de que es verdad, ya no tengo tiempo para nada, ¡hasta tengo pesadillas donde sueño que estoy en la oficina!

Más allá de las obras, esta edición nos brinda al final un pequeño análisis acerca de Roberto Arlt y el teatro de la época. Sin superar las sesenta páginas, Teatro breve es un excelente libro para dar en clases, para ver representado o para leer en apenas un ratito.

Gracias a la Editorial por la Oportunidad de leer el Ejemplar.

El sí de las niñas de L. Fernández de Moratín

Título: El sí de las niñas

Autor: Leandro Fernández de Moratín

Editorial: Gradifco

Páginas: 95

Contraportada: Ve aquí los frutos de la educación. Esto es lo que se llama criar bien a una niña: enseñarla a que desmienta y oculte las pasiones más inocentes con una pérfida disimulación. Las juzgan honestas luego que las ven instruidas en el arte de callar y mentir. Se obstinan en que el temperamento, la edad ni el genio no han de tener influencia alguna en sus inclinaciones, o en que su voluntad ha de torcerse al capricho de quien las gobierna. Todo se les permite, menos la sinceridad. Con tal que no digan lo que sienten, con tal que finjan aborrecer lo que más desean, con tal que se presten a pronunciar, cuando se lo manden, un sí perjuro, sacrílego, origen de tantos escándalos, ya están bien criadas, y se llama excelente educación la que inspira en ellas el temor, la astucia y el silencio de un esclavo.

Mi experiencia con el libro:

Sobre el autor:

Leandro Fernández de Moratín (10 de marzo de 1760 - 2 de junio de 1828) fue un dramaturgo y poeta español, el más relevante autor de teatro del siglo XVIII español.

El sí de las niñas es una obra de teatro pequeña, muy breve y que necesita de muy pocas cosas para ser representada, pero que, sin embargo, aporta una trama interesante y divertida.

Don Diego es un hombre rico y bien educado que ha llegado a sus cincuenta años sin tener hijos, debido a esto ha decidido volver a casarse y para ello ha acordado una favorable unión con la señorita Francisca, una joven de dieciséis años que ha recibido educación en un convento. El matrimonio ha sido acordado por la madre de la chica, doña Irene, quien cree que con su sola palabra la hija aceptará casarse. Sin embargo, no todo será tan fácil.

El escenario es siempre el mismo, una posada donde se encuentran alojados los protagonistas. La obra se desarrolla en tres actos, los cuales se desarrollan en una tarde, una noche y una mañana, de forma continua.

Son varias las reflexiones que plantea el autor en la voz de los personajes: la educación que se le da a las niñas, el matrimonio arreglado por los padres o por los intereses económicos, el romance juvenil e incluso la procreación. Deben plantearse todos estos temas considerando la época del autor, ya que hoy en día no sería escandaloso que un cincuentón intentara casarse con una jovencita, pero sí lo sería que la niña sea menor de edad; etc.

Lo que hay que señalar a favor del autor, es que Moratín expuso en esta obra un gran apoyo al amor juvenil y a la libertad que deben tener... ¡Algo muy importante! ¿No sería genial que todos los lectores y bloggeros juveniles que tanto defienden la literatura juvenil comenzasen a buscar estas obras de autores que defendían nuestros derechos y escribían para nosotros antes de que fuera un comercio? Digo, solo digo.

Tanto gracias a Rita como a Irene, la obra se va desenvolviendo con humor, ya que incluso en los momentos culminantes se da el lugar para algunos chistes. A pesar de que el argumento es sencillo, debe entenderse que en realidad lo que buscaba el autor era armar una polémica con el mensaje que deja el texto.

El Matadero / La Malasangre / Maestras Argentinas. Clara Dezcurra

Título: El Matadero, La Malasangre, Maestras Argentinas.Clara Dezcurra

Autores: Esteban Echeverría, Griselda Gambaro, Roberto Fontanarrosa

Editorial: Cántaro

Páginas: 171

Contraportada: Los períodos históricos signados por la intolerancia han sido siempre un buen lugar en donde posar la mirada y la memoria. Esteban Echeverría, Griselda Gambaro y Roberto Fontanarrosa, más allá de las barreras del tiempo, los géneros o la estética, se unen en un tríptico de textos que investiga y desafía los mecanismos del poder, propone una profunda reflexión acerca de nuestra identidad y solicita un compromiso con la complicidad o la rebelión. El Matadero rebosa de idealismo; La Malasangre de crueldad y perversión; Clara Dezcurra, de humor e ironía. Maestras y matarifes, próceres y rebeldes transitan por estas historias que, en conjunto, proponen una lectura distinta y renovadora de nuestras instituciones.

Mi experiencia con el libro:

Sobre los autores:

Esteban Echeverría (2 de septiembre de 1805 - 19 de enero de 1851) fue un escritor y poeta argentino que introdujo el romanticismo al país.

Griselda Gambaro (Buenos Aires, 24 de julio de 1928) es una escritora y dramaturga argentina.

Roberto el Negro Fontanarrosa (26 de noviembre de 1944 – 19 de julio de 2007), fue un humorista gráfico y escritor argentino.

Sé que este tipo de reseñas no acumula muchos comentarios (a veces ninguno), pero me parece importante que exista variedad en los gustos y que los jóvenes lectores se despeguen un poco de lo que vende, para conocer obras (autóctonas y/o clásicas) que impresionaron a generaciones de lectores.

En este caso les traigo tres obras que, si bien fueron escritas en diferentes momentos, y reflejan sucesos históricos del país de años dispares, están recopilados bajo la consigna de "mecanismos de poder".

En El Matadero tenemos a los dos polos opuestos que luchaba por quedarse con nuestro país, los unitarios y los federales. Un joven unitario entrará en territorio federal y allí encontrará un final sangriento. Este cuento (considerado el primero por mérito) suele darse mucho en las escuelas, así que seguramente lo conocerán bastante bien. Hay muchos análisis diferentes que poder debatir, pero el más entretenido es, seguramente, el porqué un unitario andaría por zona federal. ¿Intentaba suicidarse? ¿Lo hizo a propósito? ¿Se había equivocado de camino? ¿Le tendieron una trampa? Son muchas las posibilidades que el lector puede dar ante estos interrogantes, por lo cual es una grandiosa lectura para debatir en grupo.

En La Malasangre, un padre controlador tiene a su merced el futuro y bienestar de su hija, a la cual le impone un Profesor para que la eduque. Sin embargo, el deselance de esta historia escapará del control del padre y asombrará al lector. Esta obra teatral suele representarse con mucha asiduidad en la Capital, así que si tienen la oportunidad de ir a verla, se la super recomiendo.

En Maestras Argentinas, obra también llamada Clara Dezcurra, encontraremos a una maestra en tiempos de Rosas, llamada Clara, quien tendrá a su cargo la educación de soldados federales. Con mucha ironía y humor, Fontanarrosa hará que la maestra les pida que realicen una composición con el tema "La vaca". Esta obra está inspirada en El Matadero, y se relaciona estrechamente con la misma, así que se imaginarán por donde se escapan las risas.

No es mucho lo que se puede agregar sobre estas obras, en parte porque son cortas, pero mayormente porque son muy conocidas.

El ejemplar de Cántaro trae un par de espacios especiales que, les servirán más que nada a los estudiantes y a los profesores de Literatura, en donde destacan: "Puertas de acceso", un extenso prólogo donde se analiza la obra, el autor, el movimiento literario y el contexto histórico; "Manos a la obra" en donde hay muchas actividades para realizar con los tres textos; y "Cuarto de herramientas", donde hay cronologías, fotografías, fragmentos y recortes varios.

Recomiendo estas obras tanto en su conjunto como en su compra por separado. Existen varias versiones de ejemplares que contienen a El Matadero, por ejemplo. Si ya las leíste en la escuela, puedes considerarte afortunado. No solo has leído una buena historia, sino que te has apropiado de un pedacito de cultura argentina.